单就电影而言,我只喜欢它的荒诞不经和中世纪欧洲的布景
低齡兒童向,典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜,大概率是看不下去的。
前面皮兰德娄的骨灰运输过程太让人焦虑了,反倒显得后面钉子的故事异常轻盈,没有多少炫技的地方,但总有种莫名的缺憾在心中挥散不去,我坐在黑暗的房间里,看着被风不断吹起的窗帘,小溪坐在地上看着我,哦还有窗外飘来的钢琴声,就那样停滞了几分钟,时间也不过如此。
极其反对所谓的观影「门槛论」,文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程,面对未曾读过原著的观众,创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛,由此获得更多的认同。但即便如此,这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻,间杂骑士文学的文本特质,佐以超现实桥段增加「高级感」,却丧失了创作者本身的能动性,因而观众亦有权利去批评,毕竟他们想要的远多于此。
三星都给巨人穿行群山这里,太震撼了惊得我,应该多展开讲讲。
题材和风格都是我喜欢的类型,整个2021年没有看到这样一部片子了。从神话改编而来的奇幻故事,配合有些空灵的镜头,形成了一种独特的美感。戴夫·帕特的演出也很精彩。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
既成的文本已然是禁锢,而打破现有认识的结构亦是自我重复的,于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来,观看趣味变为了对符号拾捡的趣味,我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗,或者他这次终被自己反噬,从这个意义上讲,电影可以看作人类永远无法走出的困局,亦是创作难以跨越的瓶颈。
妈宝男一夜成长的故事不存在的,所谓死到临头的彻悟,与这一年经历的苦难都毫无关系,只是被预见了未来宿命走向的胆怯所驱使。金发碧眼的女娃在玩弄王冠,真正的未来分明跟高文无关,他还是被off with his head。倒是琢磨下一直隐身的母亲到底是帮他还是在害他(
亚瑟王在宫廷举行圣诞宴会,亚瑟王的姐姐即高文的母亲摩根见儿子不求上进,就找巫女召唤出绿衣骑士,以借此让高文展露头角成为骑士。绿衣骑士向圆桌骑士挑战:有谁能砍下他的头,就可获得他的武器和由此带来的荣誉,但必须在一年后的圣诞节至绿教堂回敬一斧。作为亚瑟王的外甥、王位潜在的继承人,高文用亚瑟的剑出来挑战,但绿衣骑士被摩根操控而引颈就戮被砍下头,而后起身捡起头骑马离去。一年后亚瑟让高文赴约至绿教堂,母亲为高文制作一绿腰带并保证其不受伤害。在丛林中被一男二女打劫后,遇见圣女维妮芙蕾德,帮她从深潭捞回砍下的人头后获得丢失的巨斧,与一狐狸相伴而行,遇裸体女巨人,而后遇到一个好客的基佬贵族,到达绿教堂,绿衣骑士要砍高文的头时高文退缩逃跑了。回来后,亚瑟册封高文为骑士;亚瑟死后继承王位,埃塞尔产下男婴后夺走孩
就凭能够重新开一局,他就成为骑士,开挂了。讲这样个故事累不累啊。
除了美工,其他没看出啥好的。色调过暗,看的难受,节奏拖沓,乏善可陈。
空洞的花活纯属自废武功,高不成低不就之典范。
低龄治愈片~虽然我已经回想不起Clifford 长什么样了,但看的时候感觉还挺欢乐的
这故事又有好多背景功课,不做的话观感会锐减,这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
观影过程中我内心戏好多,以下为节选:
不了解背景看的一知半解,只感受到了一股乡愁,借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁,过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
超级无敌一般,画面制作的黑不溜秋布景又极其简单,剧情单薄,旅程坑长无聊,故事讲述的五马平川。整个故事就是他妈用魔法给他上了一课,他成长了,就这样。在骑士精神消亡的今天,你通过三言两语的第一人称阐述和一些举动,去让观众觉得绿衣骑士这个人品行差是无效的,前面拍不出绿衣骑士这个人的垃圾人设后面结尾也自然软麻无力。
三星半。电影的大部分时间被刻意放缓而有一种凝视的幽深,戏剧性的冒险由此成为一场反戏剧的漫游,也成为电影被诟病不好看最直接的原因。但360°横摇在空间中重构时间完成的“白骨观”,和高潮段落高文回乡的想象,又将时间陡然加速,像转动木偶戏象征四季的轮盘,在时间的卷曲变形中将玄虚诡谲的氛围拉满。还是好看的。片尾要听完,有彩蛋。
against the world, and there's me, and there's you.
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