分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
被现实打败的爱情,不是也有好多夫妇就那样过日子吗,哎,是啊。
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
每个人总觉得自己是单一的、特殊的。但影片1小时50分开始出现“轮回式”情景再现,告诉我们,社会总概貌下的单体,都只是群体的分子而已
没有比这更标准的了,极其极其极其教科书式的日式恋爱。阪元裕二和土井裕泰赋予了平庸的剧本充足的灵性与魔力。所有恋爱都必须经过琐碎化和社会化的冲击,而挺过这两重冲击的唯一方法只有降低标准。村花好萌好可爱,越来越体会到“赏味期限”这个词的残酷性,看完之后好寂寞,于是给自己点了一首林忆莲的《听说爱情回来过》。
(最惊喜的是发现我和男主有同款速写本。我的速写本来自纽约,他的来自日本。大概我的那本是日本进口的吧。看了看,果然made in Japan)
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”,其实内心倒也并不混乱,毕竟被调教多年。现实化的结局,让我回想起第一次剧场版的画面,无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实:观众自发站立,虔诚并且寂静。那个时候,EVA代表一种成长后的绝望,巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难,坦然成长,也就是御宅之死:别了,明日香,少年性意识的幻想对象。别了,绫波丽,少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了,碇源堂,少年害怕担当的依赖于服从。别了,EVA。
双向奔赴的两人五年后的好聚好散。突如其来的一句询问出轨笑死我。分手后的三个月也很甜,自然舒适是最好的相处状态。我们在意的这个进程叫做频率一致,一起成长,不是迎合,不是平行线。
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
我想我不需要这样一个大型心理治疗现场(虽然场面很感人,但那主要是怀旧)。不管是劫后余生的前半段还是爸爸我爱你的后半段,都让我打不起精神。对我而言,EVA就是打破心之璧融合全人类的疯狂念头,这比按下reset按钮之类的软弱妥协要强地多,这里并没有什么成长。吐完槽,部分视觉还有机械设计依然很爽。以上。
相爱的太刻意 好像没怎么看进去 哈哈哈哈 相像到这种程度就应该当homie啊 在一起干吗!
怎么形容,就仿佛庵野给了大家一拳,别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊,的感觉。
4 途中一度以为会搞百合,谁知道笔锋一转这谁能想到啊?!
不至于那么招人烦的青春爱情片,前面的共同爱好过于编排化,但是两个人能走到一起,必要的共同爱好是最基本的。
有的人在变,有的人不变,那么怎么走这么长的路呢?
太喜欢结局的处理方式了,跟每一个角色和每一台eva说再见,然后动画逐渐变成线稿,最后变为现实,无比天才!这是庵野秀明为观众献上的,对过去和整个宏大作品的深情告别。当片尾第二首歌:Beautiful world响起,记忆不止回到十年前看第一部新剧场版的时刻,更回到了近二十年前第一次看到福音战士tv版的时刻。漫长的时光最后定格在“剧终”,我们都长大了。
和旧剧场版相比,这已经不是独立日1和独立日2的区别了,这简直就是:时隔九年,陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》!
1/4 个世纪的青春结束了…碇真嗣长大了我也有娃了,对这个结局我很满意…谁不喜欢双马尾眼睛X大娘呢?唯一意难平的是,为什么要搞死我的葛城美里!她才是最值得去那个没有 EVA 世界的人…
2 香香竟然被配给相田剑介了你敢信?????
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