被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
删繁就简，删得还不够，建议把感情戏都删了。
你可以永远相信国师，章宇也很迷人。以小见大的男性群戏，质感棒，节奏快。希望能成为一匹黑马突破重围吧！！！
三点五，及格了。希望分级制度早日到来或至少，普及一下家长指导。电影院的小孩被血腥镜头吓得闹着要走，他的妈妈与他开始了一场旁若如人的对谈…
有限的篇幅和狭窄的空间内，国师非常精准地展现了自己非凡的调度能力、短短一个半小时里每个角色都颇有着墨，尤其是色彩和节奏方面的把控，和上一部《悬崖之上》有异曲同工之妙，冷冽的色调、快节奏的调度。只不过，这部明显更凝炼、也简洁干净得多。
好看好看 节奏紧凑 不拖沓 一个半小时意犹未尽 第一句四川话出来味道就正了 完全是心目中川军的形象 喜欢胖墩抗铁板那段 唱军歌 以及班长安慰那句“脚板还在 雀雀还在 还雄得起”四川话yyds 打仗交流起来都特有力量
白皑皑的山坡，黑森森的枪口，“2 for2”，对称式的对决，被斥责的“感情脆弱”，悲壮应答声中的眼泪汪汪。当《中国人民志愿军战歌》响起的那一刻，天地为之动容。
朋友们，狙击手真的好看，有时间就去看看吧，排片太过阴间真的对观众很不友好，但是剧情值得。
国师总能从一些小人物让我们看到大时代的残酷与小人物的坚韧，国师也在不断的拓展着自己的边界。
精气神，基本都有。观影体验不错，只要忽略一些硬伤，比什么刘关张、KMT仓库强一百倍。（片名不用冷枪手，改狙击手比较好）
真的很好看！战火纷飞的年代，明知前路是死但为了祖国为了人民仍慷慨就义的精神太感动了！
章宇饰演的班长“人狠话不多”，新人陈永胜的表现也十分亮眼，情绪拿捏准确，五班群像年轻演员们的演绎也相当到位，导演掌控调度能力可见一斑。
第30分钟就绷不住了，感觉又回到了那个简单叙事却极其辉煌的好电影年代
2.比《生死之墙》更为冷峻，这是属于我们自己的传奇，致敬抗美援朝英雄张桃芳。
《拯救大兵亮亮》，同样的题材，以小见大，可惜比那部少了一分浪漫
《狙击手》的剧本是篇不及格的小学生作文，张显然既没有做好充足的前期准备，同时也对军事一窍不通，更别提他的宝贝女儿了。煽情配乐和哭戏多的让人恶心，对抗美援朝战争的理解甚至远不及一般军迷，说的难听点，张对这段历史和人民军队没有任何感情可言，纯粹就是一部连夜赶制的赚爱国钱的烂片，还是拍伤痕文学和纯商业烂片更适合他。爱国主义不适合张艺谋，因为爱国主义不是生意，你得真爱国才能拍的好。
真实的战争就是这样，没有人准备好了去牺牲，但是死亡突然而至。剧本也好，反主角化，如果没有最后那点刻意煽情，可以打个五星。
电影叙事过于回合制，搞得每过一轮我都不由在心里默默计算敌方与我方战损…
看完闭幕式就来二刷狙击手了，被闭幕式震撼到也被狙击手震撼
2.比《生死之墙》更为冷峻，这是属于我们自己的传奇，致敬抗美援朝英雄张桃芳。
故事紧密，人物突出，电影流畅，以为是前序，结果就到了结束，这是我的同伴的评述。张艺谋有功力，几位角色形象突出，章宇是真不错。
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