北影节最后一场，一部致敬电影的电影，完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
打咩虽好，如果淑子嫁的是放映师（对男主略有微词……
昭和故事非常好，只是这种来回穿梭切换的叙事方式，加之主要人物和环境的巨大变化，使得整体的观感很割裂。年轻时的朝气蓬勃，老年时的嗜赌沉沦，身边人还是那个她，不忍心看着善良的亲人到了老年遭遇这样落魄的境地。永野芽郁出演昭和年轻姑娘非常合适，北川景子实在惊艳。
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准，但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
说戏时的台本画面展现有点意思。
其实这剧台词正是电影的题眼所在，那些给差评的朋友们，应该想一想是，不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情，还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读？见仁见智吧。这部电影的感动，起码真正热爱电影的人们一定会get
依稀可见浪子回头情怀，山田洋次这部算比较平庸的一部，也算是新冠疫情呼吁保护电影行业宣传片了。
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
酗酒欠债，78岁获得了剧本新人奖，算是完成了年轻时想做导演的梦。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意，其实也已经有实现这个想法的电影，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是，所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时，其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
“And for all the ones who were lost…”（me）
他78岁了，他活成了一个糟老头，他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人，所有要求仿佛都是苛求了。
诶虽然很喜欢导演和演员，但是确实老套甚至平庸诶，一些可爱的小火花也因为是信手拈来而显得没那么珍贵？导演代入了太多个人意志吧，对小津们的讨论其实还蛮别扭的。
“需要一个家乡，即使只是为了那种想要离开它的愿望”
对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演，明年再见！
配乐真的是很赞，故事又那么动情，温馨浪漫。
（2021.9.21）松竹百年纪念版《开罗紫玫瑰》+低配《家族之苦》，男女关系太东亚了，思考之后容易让人觉得不适。想打3星，但山田洋次快90岁还能描写“疫情对现在生活（尤其电影）的影响”，就还是多给了点。
两个时空仿佛两部电影，断裂感如此严重，怎么年轻时挺可爱的小导演会变成那么讨人厌的老头子啊？但还是被山田导演的赤子之心感动了。如果真的有电影之神，请保佑山田导演长命百岁继续工作。
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