以疫情为舞台背景，钟孟宏把关注点收缩放进一对紧张的母女关系中。前半段的悬疑氛围堆砌的很好，后半段导演则因为回到了其擅长的家庭温情路线中而更显游刃有余。贾静雯苍老臃肿的扮相让人心疼。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
Why so serious?? 居然比扎导版更一本正经… 绷三个小时真的有点累。追车戏看得很爽，文戏亮点不多。
疫情只是稻草，风吹动稻草的时候那声音是不是也很大？每一根稻草压在不同的人身上，太沉重了。还有的选的人，就还能活下去
Paul dano的riddler好像毛不易的感觉啊我是一个人吗😂
想看蓝片请进。了解医学知识遵医嘱，惊悚片变温情片
而整部电影的后半部分，都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害，意图通过将她的心绪铺展开，让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
导演很知道怎么把性感的帕丁森拍得更性感，所以辛苦您继续执导他下海后的作品吧。
后疫情时代
前后两部分的观影体验就像：
本想冲着刘冠廷看的，结果出现没两分钟，电影里所有人面无表情并且做作，都在背书的感觉，而且画风十分诡异，不理解为什么会有这个分数，难懂。
“不要再问我：‘你还好吗？’我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”这几句台词+母女故事的内核，加一星。
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧，那种冷静克制，让它故事里畸态的情感更加真实露骨。（说个题外话，台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗？）
疫情确实把隔阂放大了，把问题
导演赞扬了什么反映立场~~再明确不过了吧~~湾湾就这么大，社会议题为母题一直不断在拍和反思~值得鼓励啊~~关心具体的人~~无论怎样都是进步的~~~（不多说了~明早起来 我要去抱抱妈妈~）
对于也在经历the fall的中年人来说，影片几乎把我一年多以来内心的恐惧都表现出来了。五星是为了记住，要好好过下去。
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响，很多象征和指向，不过也有些刻意和割裂，时而真实的不像话，时而荒诞的想吐槽，把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾，越到后面越觉得冗长，幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多，前者胜出还是因为经得住特写的表演很多，这在评审团评奖里很具有优势。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
我觉得不差。但是实在是太压抑了 压抑的我几乎要深呼吸才能疏解。节奏实在是不好 也有点有气无力的 镜头倒是很美。但是影片里的蓝色 我觉得稍显刻意了。贾静雯依然稳定输出 王净演的也不错。不如阳光普照那么好。
剧本里充满戏剧张力的荒谬感变少了，声效光影的鲜明介入体现了导演良好的美商，也给了演员更多表演的空间。还挺喜欢创作者对于沉重的女性主题充满细节的发散，他没有让她们歇斯底里，也没有让她们耽于被拯救，这点真的很不错。
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