让自己大热天的倒吸了一口冷气...............
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
你看清你自己了吗?你是魔鬼吗?成为了女人,又成为男人,学会爱,快乐,笑。可世界依然在灼烧着,痛苦着,一边痛苦一边爱,这就是人类。不要做人类。(镜头配乐更优秀,我太喜欢了,全部。)
小清新夹杂些许血腥,取景地很美,配乐也很棒。竟然看到了曾经的gv男优演丈夫…
诞生于巨大的压迫与苦难,但经历善意温柔与爱,你将不再孤单。
皮囊只是在世间行走的表象,披着女人的外衣学习喜怒哀乐的情绪和如何与人相处;披着男人的外衣,学习性爱与力量,看见小女孩的死亡,懂得了悲伤和眼泪,化身为小女孩,学习生而为人的成长与爱情。感受风感受雨,感受世间万物带来的生命体验,她是女巫也是万物生灵
根本不是恐怖片,恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片,节奏慢,旁白嘟嘟囔囔的那种。
讲阿尔兹海默症的电影我总能看哭,大概是我很害怕自己或重要的人得这个病,遗忘和被遗忘的过程太痛苦了(徐玄真演得太好了
镜头、光影都很美,很多画面都可以截下来作为桌面,探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题,但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话,做成散文集或者诗歌集不是更好吗?最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份,这是在影射不生孩子的女人不完整吗?
在多等几年,治疗的手段快有了。阿兹海默确实比断手断脚恐怖。
被虐待的女人的一生,悲悯的婆婆的一生,简单的年轻男子的一生,被宠爱的妻子和失去丈夫母亲的一生...经历了不同的人生,但女主始终以最简单的方式看世界,做好手头的事,没有嫉妒,没有怨恨...全片展示了人类的劳作之美,可是说劳动贯穿了始终,也许这就是真正的上帝视角:无论什么样的人生,都是平等的人的一生。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
人没有记忆还是人吗?是僵尸,拖着身体走来走去的僵尸💧
当习得与人相处,当随着时间成长,你将不再孤单。
一开始觉得女主演技有些过于夸张 看到后面还是被感染到不行 太痛苦了 以及有一个让我难过的点是 电影里的男人会停下脱裤子的手 而现实呢?我甚至不敢想象现实中的父亲会怎么做……
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难,男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中,女主处于支配地位,更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”,我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人,而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上,所以想要成为男人,而不是什么爱不爱的。
还挺新鲜的,诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期,因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行(论叙事的重要性),从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗?
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅,用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流,感受着笑容和眼泪,感受着友善和敌意,感受着愉悦和愤怒,感受着性、爱情的痛苦与美好,感受着欲望与恐惧,感受着绝望与仇恨,感受着孤独,从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词,不过中途看睡着了。
一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
年轻女律师阿尔斯海默,
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