被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看过剧版应该一定会喜欢的，看完马上想回家试做一下ローストビーフw 结尾呼应开头，精英律师爱情上头了也会是把死挂在嘴边的笨蛋。祝日第一天上座率超高，男女各个年龄段都有，国民情侣👏🏻
没有情欲的浪漫。精致的美食。漂亮的背景。物欲横流的今日有这么难得的小清新
在电影院被塞了一嘴狗粮ww请大家一定不要饿着肚子去看🥲另外再次被矶村勇斗的演技惊到
还可以吧，主要是美食好看，电影本身有点肉麻，这类型的同志片不太好看
之前短评过于粗俗，想了想还是好好写一下影评吧。单纯说一下有关爱情。同性爱情上会遇到很多难关，有家庭上的、工作上的、周围环境，到剧里提到的生老病死。因为父亲孤独离去，害怕孤单的贤二在回老家给母亲养老这个选择上犹豫了，但因为爱情拒绝，却没想到心上人给了他另一种让步的想法。互相包容。史朗的友人得了孙子，却取了父亲的名字，好似人生不过轮回间反复忘却。害怕生病，害怕老去，害怕孤独，没有后代，但不如樱花盛开时一起感受美的那个陪伴。日常就是这般平淡，集体做海鲜菜那里把我看饿了，好厚的肉。不喜理发小哥不尊重人最后反被尊重的剧情，想了想扣两分。要是有百合剧也这么出色就好了，上一次看美食同性番还是新手姐妹。西島叔演得依旧捉急，内野叔演得依旧很好，山本的肌肉依旧很大块。学到了焦糖苹果吐司加冰激淋的吃法，改天试试。
给喜欢的人做饭本身就是件幸福的事，如果只给自己做，那么也可以好好爱自己。
“总有一天，恋爱会变成日常，日常会变成喜悦。”前者是亲密关系的必然演变，后者是双方披荆斩棘探索未知的抵达。“我想跟走在这里的每一个人炫耀你的好”。
全程感觉被冒犯。内野圣阳和hayato过于用力的扮演日本社会刻板印象下的女性：扭捏作态大嗔小怪面目狰狞撒泼耍赖，既不尊重gay也不尊重女性。勺演不了跟他性格差太多的角色，太尬了。
還是依舊細膩的日常呢 不需要親親抱抱就能感受到的愛
他们的关系，好勉强啊，一个患得患失，一个思前想后。在最微小的事情上想法都是南辕北辙。他们唯一融洽的，就是吃饭，一个做，一个吃，做的感觉很美好，吃的感觉很美味，收拾完过完一天，出门，相互掩饰，仿佛不曾存在。
没看过电视剧，觉得这剧场版很散，说了好几个点都不知重点是哪一个，美食也是配角，很无聊喔
就是个延长版的电视剧又如何 西岛帅拉了！！！
意料之中的“不能算是电影”的电影。史朗妈妈的剧情部分不太说得通感觉是为了制造矛盾而硬拗。kenji那么好的伴侣哪里去找哦！本集菜做得太少了才是关键问题！
我想要贤二这样的儿媳妇啦！(ps:这一次便利店阿姨的镜头好多，而且还笑了！惊喜)
不猎奇、不卖惨，简简单单的展现一对恋人在一起该有的样子。两位叔的演绎真的很传神，一个活泼一点、一个稳重一点，一个像夏天、一个像冬天，唯一的共同点就是对彼此的爱，会焦虑、会嫉妒、会误解、会偷偷的怀疑你是否变心等等。原本是冲着美食而来，却被喂饱了狗粮而归。西岛秀俊叔的魅力无懈可击，内野圣阳叔的亦庄亦谐，不管这个世界有多么的荒诞离奇、可笑古怪，这一刻他们找到了彼此的拼图，完整了自我。
感觉像是粉丝向作品，不单是美食与生活琐碎，更多的是同性、亲情等问题的社会思考。篇幅所限有些情节没有展开叙述，多少有些遗憾。真的是一部治愈的好片子。
餐桌戏西岛叔还是有被内野叔吊打到。比起我爱你，我喜欢你，“我想向这里的所有人炫耀你的好”也太让人心动了
没想到在电影版里两位都要一下怀疑对方是否出轨/变心，因此这样平淡的生活才有了点浪漫的趣味～美食大于内容，情感最是细腻温柔，至于主线是什么，我真的不知道哦！虽然一切亲昵都只体现在日常相处中，但是这样的感觉很舒服。西岛秀俊到底是什么样的男人？
欢乐又动人，真的是好可爱的一对cp！（西岛秀俊戴上墨镜真的好像汤姆克鲁斯）
很散，完全没有什么主线可言，像是tv版某一集被抻长。但就是很舒服，看着看着就会不由自主地发出[这样真好啊］的感慨，内野叔换了发型带着墨镜简直了！
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