唐顿庄园好久不见。这次加入了老爷法国“认亲”,拍电影,老太太去世的情节,把所有人都调动起来。电影的加入和前情中战争对唐顿的影响一样,都在讲与时代的关联,旧事物迎接新事物。大小姐真的魅力无边,我甚至快忘了这几任丈夫都长啥样。
大型音乐剧,剪辑非常棒。吵架分手的时候心里还想着怎么写成歌,太真实了。。
克劳利的一家人都老了,我总被这种浓郁的消逝感所打动,Violet走了,我在影院爆哭,她最后说,我想起那些从前,我刚穿上衬裙的少女时代,总会觉得那是另一个星球的故事。她说,活得够久了。
电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动,他在《吉屋出租》开演之前就去世了,这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
不是我的菜,跟la la land比不是一个量级的。歌很一般,没啥记忆点,调度也没亮点,林的《汉密尔顿》我就不感冒,这部也一样。
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了,而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》,俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合,弊大于利。
一边是默片重获新生转为有声电影,一边是老妇人离世,另一种形式的死与新生。
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪,但仔细回忆起来,第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子,原来十年真的过去了,Carson好像更老了些,Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上,历史感愈发凸显,其间还是哭了两次。
「音樂劇」部分密集但印象深的音樂卻不多;「電影」部分的劇情和拍法都乏善可陳,ending的友情線高潮顯然比整部戲的愛情戲要可觀得多。整部戲主要靠剪輯上舞台與戲劇的對切塑造節奏,相信做成舞台劇其實會更有感染力。
歌曲的旋律不错,但歌词更像口水歌,至于人物原型,由于对舞台剧零认识,艺术家的悲歌,作品都是创作者死后才能发扬光大,身价倍增,因为已绝迹!
用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的,他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过,尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子,比如What You Own,La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙,还有很多惊喜客串(林漫威,Hadestown里饰演Hermes的André De Shields,Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo,还有Helen Mirren)。整体而言十分动人,旁边的观众几度都要落泪了。
网飞能不能别拍伪纪实片了,开头那个N一闪过接下来两个小时只要一想到这东西在消费我的同情心和价值取向就会心理不适
多一星还是给情怀,这年头,好像也就这值钱了。就这种拍法,大概可以一直无止尽地拍下去。各种完美大结局,完美到甚至连老太太的过世都理所应当。可我还是怀念大表哥呀~~~
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线,但有种奇怪的感觉,好像到今天,岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘,哪怕是毫无意外的Ending。
唐顿庄园好久不见。这次加入了老爷法国“认亲”,拍电影,老太太去世的情节,把所有人都调动起来。电影的加入和前情中战争对唐顿的影响一样,都在讲与时代的关联,旧事物迎接新事物。大小姐真的魅力无边,我甚至快忘了这几任丈夫都长啥样。
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩,感染力很强,能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀,去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ,别说出答案,行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
根本看不下去,太流水账了,剧情非常俗套,歌舞完全嗨不起来。
【6分】我理解林曼威的热情,但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人,而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材,但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影,音乐不出彩真的是致命问题,全片听下来,居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了,无法带动情绪。冗余的信息太多,真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time,台词多且尴尬,总感觉不像在看电影,像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用:配角们真的都是“配合”的存在,但在本片中,蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己,但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比,那绝对是被吊打的程度。
一边是默片重获新生转为有声电影,一边是老妇人离世,另一种形式的死与新生。
我也喜欢被爱引导,so why not five⭐
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