我完全是因为错误的原因喜欢这个,但导演对华纳和娱乐产业的“明涵”,让我觉得全片有非常符合加速和躺平时代气质,哈哈哈哈哈。
好无聊啊,老王算是唯一丰满一点的角色,张涵予的大衣礼帽真的一秒出戏。
对较弱,剧情较为平淡,叙事点较分散,因此,即便有范伟、张涵予两位老戏骨撑场,影片也略嫌拖沓。。。
两个小时真就是纯靠范伟的神级表演撑着
氛围感营造得不错,画面有质感,可是配乐铺得太满了,每次劫货都是差不多的结构,节奏很拖沓。绝大部分角色刻画都很单一,老王总是让锅炉少年喊“爹”也没有引出什么深层次的动人情节。作为谍战片却没有斗智斗勇、千钧一发的感觉,悲壮的结局也无法唤起我的爱国情绪,跟《悬崖之上》相比真是被全方位碾压。
最后老洪和老王一起赴死那段还真叫人挺感动。
太无聊了,连煽情都没有,也就范伟的演技值一星……
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我,并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调;于是那些滑稽的复刻变得不再刻板:我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制,而试图用感觉指向解放,这本该是部《天气之子》;但正如不愿(似乎也不能)创造奇观的导演,影片失去了纤细的触觉,只余依旧繁复的呐喊,那爱便再也无法具象
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
两个小时真就是纯靠范伟的神级表演撑着
感觉那个日本鬼子演的不错,就是最后死法太侮辱智商了。。
周也和刘浩存傻傻分不清,也是比较弱的存在。
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
当我看到它开始频繁引用前作镜头我就知道这片完蛋了。仿佛看了两个半小时snl,就是我知道你的在讽刺什么,你知道我知道你在讽刺什么,我也知道你知道我知道你在讽刺什么,但除了短暂地逗乐儿,这样做的必要性和有效性在哪里?还是那句话,主人的武器不能用来捣毁主人的房子。又及,向沃卓斯基倾情推荐 Asian Future Without Asians 系列讲座——2021年了,就算主角之一有亚裔血统也不能消解掉日本丧尸新干线和水上亭台练功房的 cringiness。
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
人物塑造中规中矩,故事也毫无新意,节奏拖沓的我在电影院里睡着了,导演挺会耍帅,没有了范伟和张涵予这片就更完犊子了。和花花第一次在影院看的电影。
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长?注重氛围而丢失了节奏,想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低,硬汉动作戏的出场并未给他加分,反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿,但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之,对于摄影、美术和导演技巧来说,这部院线电影可以称得上是良心,但是就剧作而言,与其说是差,倒不如说没找到自己的位置。
另一个镜头是范伟把手榴弹丢到奸细的人力车爆炸后,还笑容可掬地离开。究竟是对于日本人(范伟是组织安排在日军方面的特派员)搞战争那套看习惯了,还是在暴露之前决定不做表面的惊慌小市民伪态,从容赴前方?
首先,向伟大的先烈致敬,打到小日本🇯🇵。
鸡肋般的打戏(慢动作/子弹时间滥用,被漫威吊打的那种,像在看少儿低配版《300勇士》……动作设计像便了秘,烂到得不停用中近景遮瑕)、
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