贪图青春的五十岁的妇人（金海淑饰）。奢望着女儿正媛（金惠娜饰）的男人的女人。 每晚在卡拉OK工作到凌晨后，临近五十的丰顺女士总是喝得酩酊大醉与街道里的不同男人发生关系度 日，碌碌无为的丈夫只要不给她惹麻烦就满足，背负着养育女儿生活重担的她几乎忘记了爱情是什么。某 天，她突然宣布要让正媛与一直寄住在家中视如亲生儿子一般看待的男人（金英民饰）成婚，正为自己的 事业和未来发愁的正媛不愿意过早成家“绑住”自己的手脚，母女间陷入了激烈的矛盾和争吵中，终于， 正媛决定离家出走。为女儿的离开和自己的苦心不被理解而伤心不已的母亲喝酒喝得更凶，一天晚上，大 醉的两人发生了关系。 “对不起，在不经意间，你变成了我心爱的人。”——在男人火热而强烈的爱情攻势下，奉顺的心渐 渐敞开，她也在试图构想与这比自己年下21岁的男人的幸福未来的可能。洞察女人和男人间情感的丈夫， 开始踏上寻找女儿的路途，后者想以共同的女儿作为最后的筹码来挽回这名存实亡的婚姻。 21年的鸿沟，问题一箩筐的一对情侣被世俗看为“厚颜无耻”的爱的结局是什么？“妈妈的欲望，迟 到的爱情有可能完成吗”？ 幕后制作： 不道德的罗曼史 曾执导了《红叶》、《下雨》和《大树》等多部短片电影的吴点均2002年以全州电影节的参展作品《 生产性活动》打响名声。本片是他真正意义上的第一部长篇电影作品，灵感来自他一次偶然看到电视台举 办的孝妇烈女的颁奖礼，授赏式善良的妈妈们的脸看上去却是悲哀的奇怪的感觉，“阿姨直率的欲望取得 了最后的胜利”——“如果她们没有拿到所谓光荣的贞洁牌坊而是得到了内心真正想要的快乐的话，应该 是很有趣的历险吧”。带着这样大胆的假设，他顺着相反的想象创作出了《庆祝我们的爱》的剧本。 事实上，年长女性与年下男子拍拖被认可为浪漫的象征据称起源于19世纪初的法国，一位贵族女人与 比自己年龄小名字叫“Dome”的男子相恋而在法语里面产生了新的词汇“domekappuru”，而近年来由北美 圈“Couger”族引发的姐弟恋潮流更有向全世界蔓延的趋势。 导演专门查阅了最近几年好莱坞明星们的婚恋新闻，发现姐弟恋的数目惊人，为了证实这不仅仅是明 星们的“时尚倾向”，他更是拿到了韩国婚姻状况调查的相关数据，统计表明10年前年长女人与年下男人 情侣结婚的比例是全体的8.7%，而1999年数字超越了10%，2006年达到了12.2%，信仰“年龄对于爱情来说 不过是数字而已”的人们的姐弟恋越来越被传统的观念道德宽容和接受。 喜剧版《偷情家族》 本片是近年势头削弱的韩国影圈小成本电影兵团中的一员，制作费不超过十亿韩元，是制片方自2003 年的《偷情家族》后推出的又一部会被社会传统舆论责难的“问题之作”，《庆祝我们的爱》在宣传标语 上打出了“不道德的罗曼史”。追求欲望的自由，还是维持稳定的生活，韩国的小家庭生活看上去总是那 么的外表光鲜，没有破裂的家给人以和谐和理想之感，但实际上矛盾重重。《偷情家族》的海报当年刚一 曝光就引起了剧烈的反响，公然宣称“妻子绝对不能观赏的电影”显出了现代社会传统意义上的“家族” 系统的崩溃和迷乱，讲述做了见异思迁的他人之妻在拼命压制内心的愤怒和欲望后强烈爆发的反抗的故事 ，取得了远超预想的票房成绩。揭开被掩盖了的“近亲乱伦”现实的《老男孩》，还有带有政治暗喻和生 命归属探寻的《实尾岛》等片便是尝试触及社会禁忌之物的领头羊。 影片虽然没有邀请大牌或当红的演员助阵，而是以尽管被评为“国民妈妈”的第三名但有明日黄花之 嫌的金海淑和以往在独立电影中出演配角首次担当商业电影男一号人物的金英民等为主演班底，尽管制作 方一再强调这部电影的卖点：年差21岁的姐弟罗曼史+破格大胆的床戏等亲热场面，可依然不禁令人担心《 庆祝我们的爱》的票房前景，吸引力薄弱的卡司如果没有精良的剧本支撑，恐怕只能淹没在竞争激烈的市 场大战中走过场而寂寂无名。 片里的女主人公最初和其他的中年女人一样，抱着“五十岁开始人生便是结束的时候”的绝望和麻木 的想法，后来不知不觉被爱情感染导致和这个社会的道德观念产生了强烈的摩擦。和有着绝妙有趣的结局 情节却真实得伤感残酷的《偷情家族》不同的是，本片选择用轻快的喜剧元素去装点这个原本严峻的故事 ，使得观众可以稍微缓缓思考和质问的情绪。 生活，可以在许多人面前戴着各种场合礼赞的相应的面具，但在自己的内心面前，这些虚伪的嘴脸却 显得那么的可笑和荒唐。人生，最难欺骗的或许只有自己，该获得自由的时候就勇敢地去争取被别人耻笑 甚至唾骂的幸福。带着这样的主题理念执导完全片的吴点均也坦言影片“女权主义色彩浓厚的电影的嫌疑 ”，结局女主角逃离令自己有“死亡凋败之感”的压抑家庭，获得了抗争的胜利，“尽管在现实中好象很 难完成这种幸福，也曾经摇摆过，关于片子的结局，但最终选择了Happyending是希望观众不管面对的生活 有多残酷，也要鼓励自己勇敢做梦的意思”吴点均透露了片子结局设定的理由。2008年，对于韩国电影的 考验依然还在继续着，突破以往的题材界限寻找新的立脚点，或许是韩国电影人的燃眉之急，本片或许能 带来惊喜和提供一些借鉴意义。 花絮： 国民妈妈大变身 《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《夏日香气》和《春天的华尔兹》这尹锡湖导演四部曲中，以真挚 的母爱感动许多人的金海淑1974年MBC电视台第七期艺员训练班毕业进入演艺圈，后在2000年以《蓝色生死 恋》中的代表大韩民国传统妈妈风味的母亲一角而迎来迟来的春天。 “不想仅仅是演绎单纯的主人公的母亲的角色，已经不是黄金年龄的我更珍惜现在的时间想出演不一 样的角色”带着这样心情的金海淑在与导演的第一次见面，听完后者的整个构想后爽快地答应了演出的邀 约。遮不住内心里对人生多种多样欲望的奉顺女士是个不想一生只以“母亲”和“妻子”身份过活的中年 女人，“她的做法未必值得赞同和效仿，但却是令人特别是中年女人们认真思考自己的人生如何能同彩虹 一样美丽而闪光的一面不错的镜子”，金海淑这样理解片中角色的性格。 现实中的金海淑显然不想只安居在以往的《我的哥哥》、《向日葵》和《无防备都市》等荧幕作品只 是刺激观众泪腺的“国民妈妈”的定位上，片中的母亲是在21岁的男人面前坦率表达自己爱情连后者也脸 红自愧不如的勇敢女人，自称此番是“破格性行走”的金海淑将带来认真而细腻的“厚脸皮演技”。陷入 热恋的妈妈完全是小女人的表情，起初导演也担心这样鲜明的表情会给金海淑的表演带来难度，毕竟要中 年的女性扮成十多岁的少女情怀的表情不是一件容易的事情，但令人吃惊的是很多镜头都是一次完成，金 海淑显示出了高度专业的表演。
年老的人被迫上路，不是无家可归，是无房可归，押韵的历史，我们应该也挺容易感同身受。看到最后发现其实也不是无房可归，而是因为怀念故人。
前一个小时觉得此片不过是技术上相对于《骑士》更成熟了，剪辑更优秀，有些画面快刀斩乱麻的舒爽。后一个小时渐入佳境。
女主角的困境很像当下的普通美国人，抗风险的能力太弱了，一场变故下来，到最后只能是一无所有。爱人去世了，房子没有了，退休金也不够用，又不想寄人篱下，只能靠四处打短工来保证生存，所以她除了在路上漂泊，还能又什么选择呢
看了很多部奥斯卡，《月光男孩》《阿甘正传》《Crush》《寄生虫》包括《寻梦环游记》……都曾让我沉思良久，而唯有2021年的《心灵奇旅》和《无依之地》让我看到了自己。
意想不到的治愈，本来以为是批判社会的电影，原来是诉说人生无奈的。看到IMDB上有很多人打差评是因为一，它美化了nomad的生活，没有尖锐地揭露美国社会的黑暗现实：这个是我本来的预期，但现在更好，因为每一个人物都太鲜活了，他们的故事很打动我，让我感受到了人的独特价值。他们并不是为了一个社会议题而存在，而是为了自己而存在；二，没有故事，像纪录片：这对我来说是优点。看的时候觉得时间变长了，听到一个人的故事就仿佛也看了那么长的一生，我不禁哀人生之须臾。了解到赵婷编剧剪辑导演集一身，让我想起我也曾三职在身拍了部动保基地纪录片，筹了三万多块钱。虽然辛苦，但当我在Premiere配片尾，在导演剪辑编剧下写我的名字的时候真的很骄傲。赵婷真榜样，希望她获奥斯卡。
刚看完明码标价的「现实主义」，紧接着又看到了精心铺设的「自然主义」。
9分，广袤的世界，渺小的个体，怆然之情油然而生。无论是偌大的房子，还是不起眼的房车，只要天地间有一处心之所归的地方，那就是家。每一个上路的个体都是自立的，他们见过太多经历太多，用一种随心的方式继续生活着，而每一个上路的个体也是孤独的，他们背负着自己的伤痛，勇敢而怀揣希望地走在路上。
《无依之地》的跳跃性剪辑大约可见一种诗性，看似碎片化，反切出一种白描性自然主义。不仅是单单描绘西部美景，而是于一种边缘性的生活方式的探索，更为隽久地感受到永恒的怅然的自由，然后面对人生还是要继续下去。较之一路上遇到的那些石头、遥远的星辰、广阔无垠的荒野、盘绕的大树、一望无际的公路和终将废弃的工厂，你我都是过客。有一种鸟是停不下来的，旁人看来是偏执般的孤傲，熟不知她助人的善意，和念莎翁十四行诗时格外的温存。参差多态才是幸福之源，告别那些宏大叙事，孤独的人并不可耻。8.6
会很喜欢 赵婷的镜头语言有一种经过沉淀之后的美 以及手持和特写都让人如此亲密而不是紧张和急躁应该是超能力 前半段没有特殊的感觉 只是觉得不偏不倚很难得 但到与自然融为一体的片段 裸泳并顺流而下 少女般从一块岩石踏到另外一块 就是有种 我们就不经意地努力了 不经意与人与自然相连 不经意地抽离 不经意地快乐 不经意地做选择/反而特别喜欢配乐 颜色和配乐的融合 太温柔了 我无意识地哭了笑了 我是自由的 也是真诚的 那一刻我感受到了无限
“I am not homeless, I am just houseless.” 温柔又有力量，值得一座金狮。
看上去很清汤寡水但是不难看，有点纪实类散文体；导演风格三部一脉相承，很好奇《永恒族》这种超英拍成啥样；Nomads哪有那么潇洒，都有自己不说的故事……
美是美的，喜欢是喜欢的，但是因为Into Wild是我2000年以后最喜欢的一部相似题材所以先入为主的感受没有办法被超越……相比于Into the wild的爆裂和粗犷，赵婷把女性柔美细腻而东方的视角揉入了西部和骑士精神的世界观里，这一点可贵。只是相比于前者那种激烈的反社会反体制反消费主义反普世价值观、然后最后以一种爆裂的方式收尾阐释亲密与疏离，这个故事显得有点高开低走，从底层和冷峻色彩的社会议题，压缩成了一种类似戒酒会NGO的群像，心灵救赎与自我过去和解的方式，落点成为了中产lifestyle的宣讲……空间和立意被压缩了，剩下的只有情绪，且ost远没有into the wild那么优秀……so…不过作为全能选手的处女作已经很赞了，期待后续作品
Don't make me sad, don't make me cry. sometimes love is not enough and the road gets tough, I don't know why.
翻译了很多篇这部电影相关的访谈、影评，终于看到了正片！原来西部片也可以这么细腻动人，温柔的钢琴声、金色的夕阳、背弃资本主义而与大地亲近的生活方式，好像离我们很远，但其实又很近。看似孤独荒凉，实则内心坚定而充实。遗憾看的画质太差，有机会一定要大银幕上看一次。
“See you down the road.”
P.S.就是看到科恩嫂同款悲伤脸老是会跳到《三块广告牌》上。
真的是一部好电影。曾经的快乐是我们永远的心灵故乡，这部电影就是献给乡愁的一首诗，因为有一些人，他们无法遗忘，也不能遗忘，所以他们永远行在路上，迎接重逢。文艺片能拍出这样自然不做作的举重若轻，我很佩服。
真的就很马力克，尤其是科恩嫂的单人镜头的时候，所以还挺享受的。但是在这样的题材下又要刻意收敛政治表述又显得很失策，但是考虑到赵婷的移民身份，她也是更多的想审视而不是参与其中的，所以造就了镜头和人物中间的这种疏离感，反倒让电影有些不同。羡慕她作为一个中国出生的富二代可以起点很高的拍自己喜欢风格的电影。
在 Wendy & Lucy 之外多了一个观测角度 物理锚点推移只是表象 内因和外由才是本核 在 Leave no trace 内层剥离一个人物 没有大银幕要死了 夜戏和晚霞 火苗和飘雪都白费了 啊啊啊啊 Sonnet 18 配合 Ludovico Einaudi 的旋律 大银幕归来直接升级 远比近五年的任何一部金狮要好看且真挚
我喜欢这种剧。不管多老，都要有一颗自由的心。
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