被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到我是哭着看完的 （音乐非常非常喜欢 原来是Jonny Greenwood
戴安娜之所以被称为人民的王妃应该有很多原因，其中一个大概是因为她的痛苦人民最能够想象和共情。高度风格化的影像和配乐，搭建起一个极具电影感和戏剧性的舞台，人物被困于牢笼的逼仄感以及皇室荒谬又无处不在的重压，都在这个舞台上被生动有力的呈示出来。开场部队进场的段落太精彩，融反讽于无形，用服饰串联冲突亦可算巧思，女王和男管家等次要人物的设计和展现也不错。但全片最明显也是根本性的问题，就是对于绝对中心戴安娜的人物定位和推动方式缺乏可信度和贯通性，人物一上来就已经是濒临崩溃的女人，让电影从始至终被笼罩在过于强烈和反复的情绪之下，而且类似利用安妮·博林进行对比映照的塑造方式也过于直白和陈旧了，这一切都让小K卖力演出的这个人物并没能成为这部传记电影的重量和核心，只是成为了其中最大的一个符号。整体三星半。
这次KS演戴安娜王妃还算可以。导演建立了冷色调之下令人窒息的独角戏序列，KS本来是面容和体态太过独特的演员，比起过去娜奥米沃兹演的同一个角色，娜奥米版的戴安娜是明媚且充盈的爱还栖于体内，而KS更多的是紧紧拽着阴郁从头到脚，尽管有所模仿的痕迹体现面目表情的复刻上（其实是想象中的故事，不是真正传记片没必要那么做的），不过她还是设法让自己隐没，努力展现了戴安娜如何趟过空虚和苍凉，一个慢慢枯淡的灵魂以承受痛苦献祭。诱导性质的安妮博林幻影牵引脆弱易碎的精神节奏，随后，意外出现的百合线，让里面的戴安娜shocked，也让我shock，但都是戴安娜的故事创造「A fable from a true tragedy」雾幕浮出皎洁月光，照亮了没有将来时态的废弃庄园，黑漆漆的走廊，阴森森的地面。
Spencer是心理惊悚片加安全驾驶宣传片……摄影打光挺好，音乐也有亮点，表演并非不好但太卖力而且完全没有说服力，从小切口拍传记是聪明合理的，但这个切口选得不够合理，全片下来人物没有任何弧光，味同嚼蜡，甚至让人怀疑导演的用意是嘲讽还是共情。这个电影里呈现的戴妃的痛苦，仿佛是为了KS的表演而存在的（不是说演得好的意思），而不能让人感受到这痛苦着的是一个真实的人，特别是最后的落点是她和两个儿子在泰晤士河边吃炸鸡，这就是她所求吗？太狭隘了。更进一步说，电影完全没有在史观和窥私当中取得平衡。拉拉因在拍智利说不和追捕聂鲁达的时候，和后来拍Jackie和Spencer简直判若两人。
比《第一夫人》更上一层楼，更加写意，更加聚焦于主角一个人，时空交错的噩梦和充满人情味的片段让角色不仅处在一个牢笼之中，它还是一个满是冲突和变数的牢笼，影片临近末尾的那个蒙太奇段落着实让人开眼。
不止是表演，有的台词也过分刻意了…一个突出的感想是驼背脖子短的女性不要穿带垫肩的西装外套！！
戴妃全程耸肩膀来证明她的压抑和痛苦？演员的表达有问题导演的出发点也有问题编剧的期待也有问题，难道黛安娜的悲剧最后落脚于带着孩子出去吃炸鸡就结束了？这一切未免太荒谬了。
主题先行，倾向明显，影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一？两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的，也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
为大银幕而生，年度最唯美的传记片亦不为过。碎落一地的珍珠项链，荒野上孤独的稻草人，自残与被迫遮蔽的窗帘，腐国皇室枪口下苟且偷生的雉鸡，被礼法禁锢的自由灵魂……第一部从lesbian角度以管窥豹，跟从戴妃步入她苦不堪言无比绝望的精神密室，“不在沉默中爆发就在沉默中灭亡”，压抑到极点的基调却糅杂着创作者无限的理解与共情——别看她通身珠光宝气地位显赫，究其一生最想要的也不过是平凡人的普通生活，结尾那首欢快之歌，歌词唱着“All I need is miracle”当她面对镜头报出“Spencer”而不是“Diana”那一刻，分明是困顿灵魂在呐喊与复苏吧？小K演技全面爆发，神还原了戴妃反叛与忧郁并存的精神气质，即使今年Oscar无法帮她封后，她也已经用绝对实力狠狠反击了那些轻视称她为“花瓶”的人。
将大众熟知的故事不断地做减法最后以小见大拍摄出了这样一部极具“反思”的影片。无论是对戴安娜王妃的境遇、反抗抑或是对王室的传统、压抑都极其符合了观众所熟知的被传媒所展示和塑造的“幸福的”和“痛苦的”戴安娜以及其所代表的符号，可戴安娜终究不是也不可能是所谓的媒体形象。这样一部以戴安娜为主角的故事所描述的不是戴安娜而是其作为符号化的媒体形象，这种再现的方式不但不是对戴安娜悲剧的反思反倒是对戴安娜悲剧的续写。的确如此，你我都已经深深嵌再这个使戴安娜不幸的现代世界之中了，也尽管我们似乎是在“反思”。但我们真的不需要，也不希望以影片这种对悲剧进行续写的方式来进行所谓的反思了......
Fragile and nihilistic. Still, what you need is love.
本来以为会和宠儿一样无聊，没想到全程都看了下来（只能说明，个人喜好真的是个神奇的东西）虽然前半部分斯图尔特把王妃表演的总是缩脖子忸怩作态，但是那种禁锢在大宅门里的困顿苦闷真的就很契合，再加上背景时不时想起来的神经质的音乐，就让人更加入迷。结尾曲风一转至昂扬，虽然那可能只是短暂的一次放纵，但是也让人能感动到他们的快乐。
一开始总觉得在看王冠的加长版，但电影的视角集中在黛安娜一人身上，其他所有皇亲贵胄都像是腐朽的阴影，他们企图将黛安娜也拉进这个坟墓，而她却从亡魂中获得了救赎，从咽下珍珠到扯碎项链，从穿上节日标签到换上父亲的夹克，她选择站在枪口前，选择站在残酷和冰冷对面。克莉丝汀的演技仿佛被黛安娜的灵魂附身，再加上影片里安妮博林从历史中穿越而来的灵魂，她们鬼魅的身影似乎可以打破一切，包括你面前的屏幕，于是只是想说，don’t go gentle into the night
冷色的心理描写，时不时出现的幽灵，好似牢笼的庄园，一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
戴安娜不停抱怨老房子(空气中有维多利亚女王的皮屑...),她就生在宫殿里好吗。
https://www.bilibili.com/video/BV1444y1E7yk
她只是内心渴望爱的小女人。却成为困在笼中的金丝雀。海报真美啊
每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
《被囚禁的斯宾塞的一生》。小K也开始演妈妈了，仅靠外部堆砌聚焦于主角看似高明，实则是露怯的表现，好在小K表演撑得住，所以反倒证明导演功底略欠火候。
一开始看感觉是塑造了一个强迫症的世界，而戴安娜是个误入的手足无措的小女孩。不过接着看下去，其实工作人员都很有人情味的，而且事实上对她都是非常友善和包容。还有独舞的片段演的太失败了，尤其是还有童年对照，演的就是她想蹦野迪的肢体。把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活，创作者太一厢情愿了，一种美国人的简化同理心的想象，好像开车唱歌吃肯德基就会快乐。
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