阿莫多瓦是个好老头儿 第一次在电影中暴露明显的政治意图 视角也与简单的控诉不一样 始终关注女人自身 不愧是阿莫多瓦!阿莫多瓦真是爱女人!
一段错换的人生,前面的剧情让我想起了姚策案,但又穿插了西班牙过去的一点历史,情感厚度非常足,真的没想到这个故事阿莫多瓦是这样处理的。我觉得他依然是当今在世的作者型导演中最具原创性之一的,尤其是在现在各大快餐ip、翻拍的时代
我是看到了很多奢侈品品牌植入么?色彩用的太好,看到每个场景都想酌一杯,难怪是电影美术们截图的重灾区。
#venezia78 开幕片 阿尔莫多瓦又进入了一个新的境界。结尾strong! 这种影片很难用分数来评,相比让观众从头嗨到尾,导演对主题表现形式的探索更值得咀嚼。片中既保留又放弃了我们很多熟悉的元素和叙事手法,从感官上不能算巅峰水平,但如此bescheiden, 如此zurückhaltend ,可以说在面对哀伤的历史议题前,阿尔莫多瓦用慈悲的心与对整个职业生涯的颠覆在大银幕上留下一滴眼泪,为我们上了一堂电影教育课。上一部作品与自己和解,这一部与历史交锋。电影,有其专属与特殊的力量。Respect! 本片感官刺激并没有以往作品强,但最后一场戏,颠醒我梦中魂,眼角湿润的同时,想向阿尔莫多瓦献上一吻,他告诉我们,历史、生命、爱是什么,电影是什么。(请不要仅凭简单粗暴的分数评价电影的好坏)
慢热型,四十分钟以后。小男孩不就是玩密室逃脱游戏的你吗,不住的打电话求助场外npc。妹妹这个角色很失败,让整部电影的基调失去了惊悚感。爸爸这个角色应该是时长缘故被片方最后舍弃了。
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系,却显得突兀与割裂,狗血的剧情轮番轰炸,使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达,对于两个母亲的交集,孩子的养育,微妙的情愫的升华还是牵强附会了些,不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
直面历史,才能望向未来。婴儿抱错这种故事在阿莫多瓦这里都算不上奇情,掘开被掩埋、被遗忘的过去所产生的震撼也只是完全意料之中的。在两部分都不够出彩的状况下,又刻意地缝合,只能说就不难看吧。依然很爱片头片尾的字幕设计。
虽然电影中两条线的结合与阿莫多瓦之前的作品比显得有些生硬了,但仍然能看到许多天才的创作力的彰显,摄影师是留住记忆的职业,所以女主角之后执着地要揭开乱葬岗的真相,让记忆圆满,而在残酷的历史之外,她也要面多来自现实的情感的危机,平行的母亲不仅仅指的是现实中两个阴差阳错分离又重聚的母亲,更是逝去的母亲和母亲的母亲,阿莫多瓦在电影中刻画的主人公有许多他前作的影子,在自由之中抗拒着时间对记忆的劫持,她们要努力地找到真相,然后勇敢地直面真相,年轻一代已经逐渐忘记了这些,但当抢救记忆的工程终于展开时,我们也接近了阿莫多瓦创作中一以贯之的主题,那就是面对命运的玩笑和摧残,逃离远不是解决的方法,超越痛苦才是我们应该做的,和往事释怀的前提并不是赎罪,而是逼近欲望的深渊时,看到恐惧又不被恐惧吞噬的坚强
3.5 尽管题目太大,但色彩、构图、配乐永远不会错。
还阔以。挺打发时间滴。罗宾在电话里教芬尼挥拳,总有一天你要自己作战,就是今天,也为了没能逃出去的我。这友情真他妈的让人泪奔。哎。
关于道德与伦理、欲念与挣扎的部分即使意料之中也属好看,性向流动的表现也依然是阿莫多瓦式的奇情呈现,然而强行拔高历史带来的创伤阴影和情感升华,虽有曾外婆-外婆-妈妈-自己-女儿这一线索串联,主旨的关联度不大;美术永远那么绝,室内置景太好看了。
依然女性关怀. 都挺好, 但也不惊艳. 只是真的很不喜欢片子的配乐.....
对自己事业的证明与渴望,力克身份之下的挑战与难题,还有在过去与现在之间的追问与找寻;凡此种种,从一而终地出现在每个角色的历程中。尽管缺席的男性角色、明亮的色彩还有由意外与偶然堆砌的悲喜生活似曾相识,却又蕴藏不断随着时境更新的宣言- -最后的画面与语录震撼并且充满观点,只是前面肥皂剧情来托陈交代的过渡显得没有那么平顺。比起这里的Penélope,私以为《主竞赛》潇洒大佬的完成更加有趣与纯熟;但也很欣喜这位女演员能够在如此特殊艰难的年份,依然持续地输出两个出色、印象深刻的表演。
阿莫多瓦的电影怎么少得了奇情狗血的通俗剧情节呢?不过这次他还破格加入西班牙内战时期的屠杀事件,立即令作品成为其生涯上最政治意味的一部。两位母亲抱错彼此婴儿的遭遇与女主角有意隐瞒对方真相的叙事内容显然别有所指,极力地影射当年弗朗哥政权对屠杀历史的掩盖。而最后女主角主动揭开秘密,以及最后挖掘亲人骸骨的场面,好比撕开历史的疮疤。不过,这两条线索结合得并不紧密,过多的庸俗情节冲淡了历史沉重性,令作品没能提升到应有的高度。
和阿莫多瓦相见恨晚。爱很简单,上一幕分别,下一幕就相隔一年,重新团圆;多么轻盈的创作。阿莫多瓦电影里的人物冲突永远是简单的,可以解决的,就像他电影的后景一样简单,大块的颜色,简单的家具。改日重看
虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀,就像在温柔安抚着母亲们的肩。无论国家的新生还是个体的分娩,都需要拒绝谎言。
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出:①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠;②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂;③导演技艺精湛,众演员表演传神。
历史(母亲)总要确认下一代正发生的是否根源于自己,当下与此刻也总要往上追根溯源,找到一切的原因,然后落叶归根,形成平行的闭环。
唉,这一次,阿莫多瓦的痛感没能触动到我。一如既往很棒的开篇,期间每一帧都像平面设计作业的画面,令人默默震撼的结尾——但失败1⃣️是故事本身构造得太勉强,失败2⃣️是ZZ、历史素材的叠加太勉强。别的不说,女主最初发现不是亲生孩子时,第一反应为啥不是正常人会有的“赶紧去看自己的孩子”、甚至“赶紧换回来”?(她那时还不知另一个孩子猝死)毕竟孩子才几个月大,又不像《如父如子》那样已经共同生活了好多年了。完全不合逻辑啊……
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