春节档唯一的一部喜剧片哦,太适合带着父母和小孩一起去看咯!
老板真的蛮糟心的,一群不省事的员工。女主长得好像bella hados
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义,这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品,《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是不痛不痒的插科打诨。两者对比,蝴蝶效应之后,原本结局的华彩便黯然失色了许多。这次请魏翔来作男主角,可以理解是导演追求小人物的形象,但绿叶确实是绿叶,在小的背后找不到人物的大,已经还是一贯装疯卖傻那套,当点缀可以,成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比,更是天差地别。相较而言,反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题,还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维,单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底,终究也都是有型无神的快消品。
开心麻花需要知道,什么是话剧、什么是电影;完全不好笑,全程尬住,基本可以打0分了
是好笑的,尤其是翻译戏,原创的这个部分是本片最佳,全场爆笑则是三次舔刀。情感内核从原版的“爱电影”变到了“想成功”。“未成功比之成功就是再坚持一次”,戏里戏外这句话都得到了验证。
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能,所以本片刻意营造出了强烈的失真感,在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事,连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风,但魏翔时刻盯紧摄像头的设计,反而使得电影的镜头感重新出现,乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷,在致敬了很多迷影梗之后,还提了一嘴游戏《荒野大镖客》,亚瑟摩根感激他。
笑点密集,魏翔本人与男主最后的那个共鸣居然莫名的感动到我了
喜欢芭蕾舞剧场那段平行叙事,镜头快速切换,剧院的观众仿佛在欣赏荒诞讽刺的剧情,然后爆发了雷鸣般的掌声,此刻的滑稽黑色效果绝佳
墙上是“努力、平衡、忠诚”,布兰科是富有、幽默、果断。
和突如其来的煽情戏
一開始有些迷失在工廠人物裡,殊不知越看越來勁。焦頭爛額的工廠老闆「禍不單行」,對著員工一口家庭經,大事小事管到底,前有員工抗議,後有員工家庭風波,連帶自己搞上好友千金。將老闆的兩面展現得淋漓盡致,不乏自然笑點(演技加成、皮笑肉不笑的尷尬情境),玩了一手職場諷刺喜劇,殘酷又會心,也算編排得宜,小人物記憶點鮮明,前後呼應。
好一出反讽电影,资本家真是杀人不眨眼,吃人血馒头,为达目的不择手段!!!
是不错的汉化翻版,但所有的好几乎都来自三谷幸喜。我这辈子都不会忘记北影节在资料馆跟500人一起看《魔幻时刻》笑成傻逼的观影经历!
非常逗啊,绝对不止6点几分,贺岁档被埋没的黑马
最感动到我的两个片段:1,魏老师回到他跑龙套的片场,能深切的感受到从影人员为了一份信念的不容易,他们对梦想的执着不离不弃。2,片尾结束,花絮部分,魏翔感谢所有支持他的人。感谢他们成就了他第一次做男一号! 很感动!可以看出是魏老师多年来积攒的人品和一直不变的敬业精神成就了他的今天!恭喜!
可能是我笑点太高,尬点太低吧。确实没有让我捧腹大笑,只有偶尔几个地方随着其他观众的笑声我也觉得该笑一下。而煽情的地方又让我觉得尴尬,特别是米兰的态度转变,刻意得像是夸张的舞台剧。
开心麻花最成功的地方也是最大的局限性就是没有现实感,只能讲一个虚化背景的逻辑构建,核心内容往往是身份的突变,让人物在莫名其妙中二次投胎,角色细节靠周星驰的小人物的不自知,风格靠三谷幸喜的场域构造,在各种借势拼贴中完成好笑的自洽。这没什么不好,但也不可能再往前走一步了。酒吧那场戏以后不好笑,对前面笑点的反复回收再利用,比较顺拐了。不过还是简单有效,合格的喜剧。
我只能说如果没有这个电影,开心麻花出品已经在我心里信誉破产。从《姑妈》到《李茂》我已经深深的血凉了!这片子0含腾量,依然爆笑。其实在欢乐喜剧人我就发现魏翔很有潜力了,可惜麻花一直在冯才仑身上浪费子弹。艾伦也好,冯才仑还有常远就是配角的命,不需要不甘。6.6确实过分了。7.5是我给的分数!
真以为所有温情喜剧都能像《你好李焕英》一样?
拿《魔幻时刻》的内核,致敬《喜剧之王》《杀死比尔》《荒野大镖客》《雨中曲》《教父》《天堂电影院》等等经典,夹杂带着东北大碴味的低级笑点,融合做的特别恰当。但剧本仍是开心麻花的一大问题,幕与幕之间的衔接太过生硬,整体走向仍然流于俗套,影片最终立意不明确、模棱两可。
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