一切都太悬空太漫画了。很努力，却也很疲惫。
在人流如织的尖沙咀上，在摩登华丽的海港城前，风光无限的海岛可以瞬息倾覆，在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击，又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地，跳出导演的最后一支舞，也或许这个时代的最后一次绽放。
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
霆锋是不是好久没拍戏了 怎么这么浮夸 还是他一直就这样
就谢霆锋怎么都不像坏人 他就长了一张正派的脸
非常典型的港片，打戏看起来很爽，就是刚开始配音太出戏了，谢霆锋太帅了绝了
谢霆锋在雨中杀人，我的耳边风声阵阵。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了：“而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了，正义早已经死在了那场用完即弃的审判上，要的只有怒火破坏一切，“我认输，但我不认命！”
谢霆锋演反派还是别有一番滋味的，少有的魅力爆表的反派。
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰，二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子，二十年后还是会爱上疯批
武戏又多又密，冷兵器的画面都很血腥，故事讲得很一般，最后收尾也让我觉得没完，和《拆弹专家2》几乎一样的背景，不是太有新意，吐槽一下，谢霆锋每次演坏人为啥都是变态…还有甄子丹最后被一刀扎穿手掌，抽出来之后的表情为何毫无痛感……最后，为啥总要找个内地女演员来演主角的伴侣，没有这个也不影响在内地上映吧？！
加入了庭审戏的复仇，夸张点说可以是反向《挪威7.22》，当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的，社会保障最短那块木板的不同，也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒，怒火虽然名字带怒，但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉，和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣，这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因，另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译，讲明了：社会保障从来没有，表面公正彻底撕破，今后讨论空间被扼杀殆尽，黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
陈木胜导演遗作，甄子丹、谢霆锋两位“年事已高”的动作电影，一警一匪对决，高潮戏份不断，在香港狭窄的路上飙车戏暗暗叫绝。里面竟然还能穿插职场攻坚战，值得一看的标准港片。
警队围捕毒枭，却遇上蒙面悍匪黑吃黑，警队+毒枭团伙全死；
没想到这么多年了甄子丹的肌肉还是这么强
武戏又多又密，冷兵器的画面都很血腥，故事讲得很一般，最后收尾也让我觉得没完，和《拆弹专家2》几乎一样的背景，不是太有新意，吐槽一下，谢霆锋每次演坏人为啥都是变态…还有甄子丹最后被一刀扎穿手掌，抽出来之后的表情为何毫无痛感……最后，为啥总要找个内地女演员来演主角的伴侣，没有这个也不影响在内地上映吧？！
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下，怎么一边对抗人性之恶，一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人，但如果Ta被打了被欺负了，要不要打回来（怎么合理打回来）呢。不难理解年轻气盛少年郎，为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师（师傅）庇护的完美世界信念里，过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了，甄子丹时隔15年多打一把刀（上次吴京是一把）。文戏还是没什么看头，秦岚就出场两幕，阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的，阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了？
中规中矩，不过不失。演员魅力大于剧情及动作。
全程都在想这是不是谢霆锋结果还真是（确实还不错不过结局感觉有点迷（对jc的武打能力有较高的要求）
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