故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
太喜欢这部民俗恐怖片了!被囚禁在洞穴十六年,最终化身为女巫,一点一点了解世界,了解七情六欲,女巫不会哭泣,但是她看到坠崖的年轻姑娘动了恻隐之心,女巫不会再有情感,可是她结婚了,而且那个人男人丝毫不畏惧她是个女巫!
借别人的皮囊和人生,学会掉眼泪、做农活和爱。也许人生是虚无,但爱从来不作假。
差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了,其实还挺温情的,无奈也是真的无奈
原来年轻人也有可能得痴呆症,连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受,爱恐怕是一剂良药,牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
演技真的超级好,前面还能绷住,到女儿旁白出现,再到女儿摸着妈妈的头发说不会软弱,会和妈妈一样不会在别人面前流泪的时候真的绷不住了
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗?可是有没有想过,穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗?
一时兴起凌晨看恐怖片 发现是邪性惊悚文艺片,间歇让我想起充满宗教神性的《幸福的拉扎罗》。
在多等几年,治疗的手段快有了。阿兹海默确实比断手断脚恐怖。
in the quest I be anyone
她是万物,她永远在流淌。
目前我看过的恐怖片里最文艺的,或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后,随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”,似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
与其说是女巫的生命形态,不如说是女人的生命形态。巴尔干,艺术永恒的源泉。
三星半,女主演的很好,但剧情稍微有点拖。。。看的好绝望
3.5。内敛而深重的如山父爱,让他化作夜空中最亮的仙后座,永远在秀珍迷路的夜晚守护她,指引她回家的方向。纵然是个悲伤的显而易见的故事,但仍是品味出了更多温情。
3.5。内敛而深重的如山父爱,让他化作夜空中最亮的仙后座,永远在秀珍迷路的夜晚守护她,指引她回家的方向。纵然是个悲伤的显而易见的故事,但仍是品味出了更多温情。
劳米拉佩斯就出来了十分钟。海报有点诈骗。不过色即是空,都是皮像,形形色色,空空象象。对于女巫传承的理解还是浅表了一点,用俄狄浦斯弑父的结构来理解和营造女巫的魔法传承。一种有诚意但是不新颖较血腥的解读。大约是季风气候区的一种魔法流派,“春天吃了夏天变成秋天死在冬天。”
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人,这是很值得感谢的事情;有认识我的人正在某个地方关心着我,听着我的倾诉并回应着我,也是值得感谢的事情。
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解,被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌,人世的温度几何,只有亲身感知才能落笔定论
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