被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完了，从大饭店后，拓拓跟泽村叔怎么看怎么有cp感。
不是接力棒是找钱包吧？剧情大概能猜到吧但是完全看不出来有时间流逝节奏太慢了而且父母都太年轻了田中圭怎么能演永野的爸完全get不到……从根本上说十元这个角色的出发点就好奇怪没有感到有爱这几个爹还不让孩子跟亲爹有交集もう誘拐じゃねぇ...？
养眼又好哭，虽然爸爸们都这么心甘情愿地接盘是有点乌托邦啦，但想想那是十元又觉得似乎合理了
阿咩哭戏大赏
又名关于我大老婆给小老婆演妈这件事🤦🏻♂️这部电影的节奏是没啥问题的，情感其实也挺到位的，就是剧情的逻辑好怪啊…看得人一边感动一边想疯狂吐槽。3⭐，咩酱太美了+1⭐。
剧情如果忽略一定的逻辑关系其实还行，但导演功力不行，双线叙述挺失败的。但咩酱也太可爱了！
虽然情节离奇、设定大胆，但毕竟是翻拍小说也可以理解，既然在观影中无数次代入其中、无数次落泪，也就不必放下碗筷骂厨子；即便是温暖到有些虚幻和不真实的爱，也因演员的精彩表现，达到很棒的震撼效果；咩，好美啊。
日剧悬疑已经被韩国碾压了，摩擦。跟日本经济这几十年一样原地踏步。答案的揭晓一点都不高级，全是莫名其妙一下子揭露了，木村拓哉和长泽都老了
咩酱和甜圭更有cp感耶怎么回事！冈田塌房，再也不想看到他了。
优子为什么这么喜欢梨花呢？她热情、大方、漂亮、活泼、性格好，很多点原以为她会生气没耐心，没想到翻个身起来带优子在床上游泳，因为优子想学钢琴，就硬着头皮去求人。一开始有些疑惑，宣传十元演咩酱的妈妈，但两个人从未同框，甚至怀疑这会不会根本就是两条故事线。优子在毕业祭的时候和樱樱不断重合，在歌声中森宫先生落下的眼泪和梨花的背影有够犯规。原来优子被人欺负了也只会傻笑是因为妈妈说过只要笑的话好运就会降临。最后梨花在遗照上笑得灿烂，三位父亲两位母亲在礼堂一起送心爱的女儿出嫁。但是！为什么！冈田健史这么出戏啊！果然我爱的只是黑岩晶。
看卡司猜凶手又一次成功 但这次的动机我看得满头问号😅 开头和中村那段探戈也是real意味不明
就是说看到三分之二也没讲到重点，和上部一样重点不清散点叙事，依旧是出场靠卡司辨别凶手。不过开场的秋刀鱼桑我真的笑出声，以及结尾约饭kdl！！！
穿制服的木村拓哉太帅了，恭喜长泽雅美晋升LA，希望这个系列能继续拍下去！😤
演员们演得还可以，就是故事逻辑有点太拧巴，导致影片呈现的主体表达略空泛。亲父因梨花从中作梗真就多年再未寻女，工具人王老五与职场精英毫无怨言喜接盘，导演的功力并未处理好人物间的错位关系，几乎是以非常随意的方式拍了部用脚都能猜到的流水亲情故事。四次换姓→由父权到夫权的过渡。十元的妆造与表演有些用力过猛，稻垣跟永野的哭戏蛮好看的。
明石家也叫友情出演 因为他被按在了那块广告牌上面 哈哈
怎么能不为爱豆撑住呢？谁能拒绝新田警官呢？
最后的这个诡计真的是😮💨 还不如看木村跳探戈
“笑口常开，幸福就会来敲门的。”女儿像她继母啊。
以亲情为线索的一部影片主题，故事的情感关系讲的有点复杂和夸张，但想要表达的人性本善之美还是非常的正能量，一个小女孩串联起来的几个不同的人物关系，感觉全世界都在为她的成长而买单，幸运到爆炸的人生轨迹，永野芽郁又一次大量的哭戏有点用之过度了，希望可以看到她不同的发展，需要更加历练自己的演技，影片整体水准也很一般的水准吧！
演员、音乐、画面都没的说……但是这个案件有点莫名其妙……尤其是有些细节的东西解释感觉不太合理…..
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