故事很俗气,可为何看得我泛泪了。影视作品存在的意义之一就是给人希望啊。多一星给拍摄地我大深圳以及这里的每一位打工人。
易烊千玺的演技还是非常棒的。题材也很适宜。最后Beyond的海阔天空太感人了!
2012年,那一年,我刚毕业。而在同样的时间节点里,有那么一些人同样在不同的情形下挣扎,我们没法和电影中的人比艰苦,也没有获得最后那样的成就。小女孩很可爱,景浩很努力。一群人,有那么多记忆,多好。在婚礼上的一醉方休,回到家的无家可归,形成鲜明对比,愿我们都会更好。
背着上世纪一百年的历史记忆,简·坎平的确显得严肃、深刻,她一出手,那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家(充其量是关于女性的题材,不足以称为充满力量的女性视角)。电影对男性(情感)有具像、深刻的思考,在2小时里,保持高度克制的完美节奏,拥有这个时代所缺少的“耐心”,非常难能可贵。本尼太适合这个角色了,他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观,阳刚与阴柔,被凝视、被参观、被暴露。出色的视听,不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾,也成功渲染了一种独特的压抑之感,就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种(难堪且让自己不断逃避、抵触面对的)感受,戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味,但由此引发的思考妙趣横生。
工厂里的散兵游勇为什么如此团结,交代得不够。每次遇到困境,也总有贵人相助或者就能逢凶化吉。底子里倒是有几分左翼电影的味道,但格调太亮。所谓温暖现实主义,就是一碗温吞的鸡汤吧。
谁说打工人就一定是是好高骛远、投机倒把。有钱的资本家不费吹灰之力就能办到的事情,打工人需要付出百倍千倍的努力和艰辛。幸亏这个世界还有一帮敢于和命运抗争的打工人,也幸亏有了他们世界才更美好!谁说站在光里的才算英雄。
最柔弱的往往也最锋利,最无声筹谋的克制耐力才能呈现刀不血刃的温柔围猎。如弓弦紧绷的悬疑氛围始终被坎皮恩的调度操纵张驰起伏。半支烟,一道伤,男性世界准入的默契开放是反客为主的请君入瓮。西部荒蛮世界压抑难言的同性成长教育隐晦串起绳结纪事,衬衫残片,他的心之囚,他的战利品。越泅水溺毙于往事,越竖起恶意高墙狺狺狂吠,犬山淡影成为雄性气质的神秘符号,在阳刚与阴柔的往复交锋,参照与摹仿中暴烈的谜域逐渐被拆解归原。窥伺的幼兔面具下是猎人犬牙,野兽失守袒露脆弱肚腹,权力交接一瞬家族秘符就此传递。声效推到满格,画面堆满翕动的暧昧光影形成连绵不绝压迫神经的悚然波纹。拨弄梳齿与琴弦的对照迫力,裁切纸张和晾晒牛皮交映的震颤秩序,雪白芦苇的斑斑血痕…阉割、肢解、焦炙纸花坠入病态污名,那便以血液绽放的死亡花束回之以礼。
这种奇迹般地把所有人间能想象到的苦难都套到一个人身上,再奇迹般地让他获得成功的电影到底能给谁共鸣呢?
同时全片的类型片打法都很“韩国”,尤为明显是那场工厂打斗戏,但这也不是缺点,能把韩国类型片的打法消化运用至此,文牧野未来可期
主流励志片,和“缝纫机乐队”有点像,幸福是奋斗出来的,努力奋斗吧!
四字演的真不错,文牧野也不容易了,把命题作文拍成这样,还留下了几处蝼蚁的意象,也尽可能用现实主义视角,及格了。
每次看完四字的电影,易烊千玺都变成千玺了,这孩子演技太好,很难不让人喜欢。
文牧野的影像比徐浩峰好一些,都是精确的设计,但匠气还是少很多。
也不知道文牧野导演尝过多少人间疾苦,对小人物的把握还真是很到位,而且和曾国祥一样,把四字用得特别好,比在小红花和湖里都好。反倒结尾给每个虚构人物安排结局太刻意了,哪来这么多成功人士啊🤔
文导讲故事的本领很棒,虽然没有《我不是药神》那么震撼,但依然很励志,还会戳到你的泪点,易洋千玺的戏越来越棒,这次甚至超越了《送你一朵小红花》中的演出,而王宁、章宇、田雨、齐溪、许君聪一众演员们的搭戏也都很精彩,在疫情肆虐的当下看完它,的确能让人振奋不已!
每次看完四字的电影,易烊千玺都变成千玺了,这孩子演技太好,很难不让人喜欢。
这里面有条“夺子”——“弑父”——“成人”的神话原型暗线:长年受制于父权阉割的男人,认为长于妇人之手的男孩缺乏阳刚之气,欺压母亲并且妄图夺走和改造男孩。男孩最后不动声色地干掉了“伪父”,完美地诠释了什么叫“以柔克刚”,从一个看似心慈手软的“伪娘”蜕变成了男人。
看见平凡人的努力!刚开始觉得就是爽文吧,但是谁不是在自己的生活里拼尽全力呢?
意气的打一下五星,齐溪的怒吼:我就是工人。文牧野把点名的献礼片拍成了一个给工人的礼物,应该是有意而为之。
前面是个写实主旋律,有很多视觉上、情绪上、甚至动作设计上做的很棒的点,但这是一个不允许悲情的故事,甚至结尾硬抬的很魔幻。还有就是某些演员真的不合适。
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