只喜欢Bruno,全片只有Bruno能看。其他人都在说什么屁话。
唯一感动我的是,出场不多的主角的妈对女儿无私的爱。
强势的当家主母,没有天赋的后代,预知未来却被歧视的舅舅,亚历山大的兄弟姐妹,家,为什么会伤人,因为爱会伤人呀,没有尊重的爱,没有觉察的爱,都会伤人
套固有动画模型,拼接家庭与魔法,剧情不够,歌曲来凑,关键还不怎么耐听。
能量好高,温暖疗愈,低频振动几乎为零,太适合小朋友看了。其实世界上最大的魔法就是每个人自己,你不需要蜡烛和魔法之门,你就是蜡烛和魔法之门本身,你就是一切奇迹的源头与奇迹本身。你越是看到自己完美,你的魔法便会越是强大。一切天赋、才华,都是工具,去尽情地发挥它们,使用它们,却不要被它们所定义,它们只是你的,就像你的外套,再华美合身却也永远无法成为你。看到自己才是一切的根,如此天赋、才能与魔法才能不断升级迭代,生生不息。
打开十分钟就已经看出毫无新意,仍然是大家庭里看似平庸的主角尝试发现自我的故事,一遍两遍新鲜,讲到2021年还在讲这种故事就很疲乏,迪士尼真是没得拍了。
迪士尼还是拍公主吧 这种歌曲高分 画面不错的动画 不适合来个不在审美上的普通女孩 玩具都卖不动。
美术还是无可指摘的,情节太寡了。以及心灵奇旅都开始反梦想了,不知道迪士尼最最最最核心的价值——家庭,有没有可能有一天也被消解啊。
魔法来源于家族之爱,家人之间的嫌隙让魔法失效,重归于好让魔法复苏,其实就是个团结就是力量的故事,世界观小故事简单不是问题,问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事,最后就显得很单薄并缺乏动人之处,所有的家人基本都是走马观花一闪而过,女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond,当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错,其他几首歌就有点一般般了,本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美,适当放松也是可以允许的,然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
哥伦比亚元素那么好看好听,但是个不怎么太好的故事。
如果我说我喜欢会变花屋子是很梦幻的公主屋的姐姐伊莎贝拉的话,我是不是不够正确呢。
很多评论说里面有政治隐喻以及封建观念的披露,也许只是隔靴搔痒,一笔带过。整个家族的形象,这么多人物,也没有在这100分钟内塑造完整,有点脸盲了。
迪士尼开发的哥伦比亚故事,美术精良,歌曲很好听,但故事一般。昨天下午于影院。
剧本扎实,人物立体,故事走向虽然是老一套的happy ending设定,但最后的结论非常有说服力。靠魔法搭建的家园并不可靠,最终能够做到这一切的,必定是众人团结的力量,是扎实的劳动,是爱与理解。
大力士那段最佳,其它部分放在迪士尼年货动画片中显得平庸无奇
挺有意思的,暗喻家庭的代沟,但是不管分歧只要爱这个家,就会美好。家永远是自己的岗位。
感觉像迪士尼喝醉了拍出来的-_-||剧作乱七八糟是怎么回事啊🆘搞《冰雪奇缘》那套歌舞搞得特别生硬,人物和情感全部没建立起来,世界观也很老旧,属于是及格线以下的作品。。
大力士那段最佳,其它部分放在迪士尼年货动画片中显得平庸无奇
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
在成长这个主题上,迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意,但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解,撕下浮华的假面。架构是有了,可那些过耳即忘的音乐,脸谱化的情感,让魔法也都褪了色。但不得不承认,就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋,依然是小镇的灵魂,迪士尼仍然是不可或缺的。
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