被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能拍出来，能上映，能给大家看到 已经很好了
题材很好，但是因为选题太大，毕竟是揭发社会丑陋现象，对抗财阀对抗政府，这内容就显得单薄了。韩国类似选题的电影很多，拍的都很精致很深刻，这个对比起来确实逊色很多。还有这个证据调查环节…好不专业..
拍的一般性，只是这取材于真实事件，真让人悲愤，普通人难道就命如草芥么……
太过平淡，太过理想。但是至少拍了这个题材。国内肯定不敢拍。
很震惊的历史，因为看过介绍，所以只等着找到谜底。但是当时的人，却是鲜活的生命的代价。不自觉的想到“三聚氰胺”，什么时候也有人可以把这样的电影拍出来。警醒世人也好。
虽然身处台湾的我们可能比较没有经验，但在韩国除了炎热潮湿的夏天之外，在秋冬春相对干燥的夜晚，许多家庭都会开启「加湿器」来保护小孩、年长者等呼吸道相对敏感人们的健康。然而大家有想过加湿器这种在韩国有如除湿机般，家家户户必备的日常电器用品，也有可能成为致人于死的「杀人兇手」吗?
前面2/3的部分，都过于平淡。男主儿子病发第一时间居然是手术，连病因都不知道，手术做什么？感觉有点不合理，然后男主老婆病发也是，为什么要跑那么长的楼梯，难道就是要渲染情绪和氛围？第一次反转的时候有猜到，因为那个律师一看就不是好人。最后一次的反转倒是升华了影片，让影片达到了高潮，可惜就是感觉晚了点，后面一下就结束了，都还没感受到多精彩，就已经没有了。
叙事平淡 但还是有被最后感动到 互相推诿那段看得火大 没有人愿意站出来为无辜逝去的生命道歉 为了追逐利润连本心都要丢掉吗？类似案件倒是想起了三鹿奶粉事件 羡慕他韩啥也能拍的创作环境 我们需要被看见 现实意义始终大于一切
相比音乐剧版，影版删去了很多与父母之间的剧情，以及特别喜欢的disappear这首歌，所以会觉得平淡很多。但我永远爱DEH💙
6.5分。作为真实事件改编，拍的实在是太平淡了点。没太多的爆点。最后竟然是依靠卧底反杀这种莫名其妙的方式才成功也是醉了。其实最后政府各个部分相互推卸责任这段大有可挖，但却轻飘飘一笔带过了，最后变成了个没太多深刻内涵的玩意儿，可惜了。。。
保护他们的也不是法官和律师，而是站出来宁愿付出一定代价也要反抗体制的局内人，面对强权依旧敢于发出正义的回响。 但如果不是同病相怜，又怎会有内部人员站出来主持公道呢。在最后问责会的互相推诿拒不担责是现实下官场生态的缩影，他们眼中只有自己的乌纱，至于怎样及时止损，怎样以除后患，才不是他们在乎的，越是拥有就越不会放手，而真正一无所有的时候，才会拥有和世界为敌的那股勇气。
断断续续地看完了，有点尬又有点戳，继续dream一个官摄。无论如何，我还是喜欢Ben Platt和DEH的
导演真不咋地 不会导啊 没用的镜头一堆…推进故事的手法很烂…演员的演技也跟着变得很笨拙…
别人啥事都可以拍出来，我们是啥都不能拍，哎
故事取材于韩国真实的加湿器杀菌剂杀人事件，剧情安排与人物刻画没有脱离韩国传统电影的风格和基准水平，当然也没有看到有更多的超越之处。不过，肩负社会使命感和正义感，通过揭示和同情底层普通百姓和小人物的遭遇去抨击社会政治问题并与强权抗争，是韩国电影人最值得敬重的地方，也是此类影片同样受到中国观众关注的重要原因所在吧！
绝望里的反转，大快人心，也让人明白善恶到头终有报，正义可能会迟到，但绝不会缺席
前面的叙事中规中矩，最后问责部分可以，讽刺又真实。（另外我因为鼻炎一直使用加湿器，但是有听闻这件事，从来不敢加其他东西。。
若不是利益集团内部由于种种巧合生出嫌隙结果可想而知。
拖沓，节奏也不好，但还是有些许温情打动人心。
还没看原剧，感觉还可以，剧情最后这样也挺合理的，没有太强行
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