被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.苦大仇深蝙蝠侠
电影集合了所有我喜欢的元素。侦探，罪恶都市，略装B的分镜、特写等，还有足够老派的调色，密集而不烦人的配乐。很多年前我就在想如果七宗罪里的皮特作为一个支配故事的人，而不是牵针引线的工具人，会不会更精彩。今天看完，只能说各有春秋吧！
用黑色电影的遗产为这个类型找到了全新的标杆！从来没有一部超级英雄电影可以把我看到流泪的，但这部马修斯卡德式的蝙蝠侠做到了，那种无力感，那种孤独感，是聒噪的爆米花思路无法给予的。我可以肯定的说这是有史以来最好的超级英雄电影，懂的都懂。
而她将离开这座回南的城市，但她会回来的，不是么？GOODTIME BYEBYE FOWEVER.
红白机的时代，蝙蝠侠让我第一次有了美式英雄的概念
三星半吧。可能我抱的期待太高了，带着观摩神作的期望去看，不能说不好，但是跟我的预期有落差。跟我看完《七宗罪》的感受差不多。不过还是不错的，有几个镜头拍得特别好看，其中有一个不知道为啥让我想到了《自由引导人民》。
一个黑暗破碎潮湿的故事，暴雨落在街区，恶人涌入市井，每个人成为每个人的梦魇。
时长确实有点坐不住 砍到130-140分钟观感会更佳 2022/3/22@保利with L
其实只想打3星半 有几场戏拍的真不错 但整体节奏真的有点拉
蝙蝠侠在剧情上起不到任何作用，有他谜语人照样炸堤坝，意义是啥？
马特·里夫斯的调度与叙事依旧有着当代“严肃导演”拍IP类型片的臃肿，但这一作的物质性以及导演对人物矛盾性的真诚态度又是难以否认的：侦探电影是讲究物件特写的艺术，要细细观看每一个证物与“证据”——所以，或许看看罗伯特·帕丁森便已足够，他没有什么可隐藏的，几乎有点傻乎乎的感觉，不像诺兰那样强调逻辑与二元，正如“复仇”的话语并也不再为蝙蝠侠专属。
就一般般，在影院里睡过去四五次，三个小时吧真的太长了
风格很棒，但这次的蝙蝠侠在写实的大框架下，被塑造得太弱了，反派和蝙蝠侠都弱。写实到即便跳出这版蝙蝠侠的故事，单纯讲警匪或恐袭的片子也可能是很类似的感觉，超英在这里已经成为纯外壳了。
罗蝙9/10，罗的布鲁斯韦恩7/10，病娇富家贵公子差那么一点点意思；
中国电影公司：？
激情评分！早晨还在家缅怀BVS，下午就和观影团入股新老爷的渣男就是我。新在返璞归真，新在写实，新在对超英电影的拨乱反正。再次让大家意识到Detective Comics依然连载，再次让大家想起蝙蝠侠在和大超打架之前是世界上最厉害的侦探。从滴水嘴兽的踉跄、Batmobil涅槃而来，到如摩西分红海般举起燃烧弹，从孤儿、继承者到守护者的过渡，没有造神，却在洪水中奠基哥谭的意志和家族的遗产。不断回忆起2016年至今看的漫画《漫长的万圣节》《缄默》《第一年》甚至游戏《阿卡姆》的画面，想起当初苦苦追订婚特刊为猫蝙虐恋流下的眼泪，在天台的kiss真的太珍贵了！涅槃和福莱居然一点不违和，此后新老爷也拥有了自己的专属BGM。谢天谢地，终于有一部蝙蝠侠作品不再让珍珠项链洒落一地、让韦恩夫妇受枪击的苦。
中年危机版蝙蝠侠？又不帅又有点sui，配乐9分，其余及格分
half humorless white male moralist bullshit, half edgelord cliche, all boring and pretentious and makes no fucking sense. How I miss the pre-Joker era when comic book movies were not all wE LiVe iN A SoCiEtY
从报仇雪恨到拯救苍生
它的优劣显而易见，但它的意义正如每一次踩在时代的脉搏上，给未来一个拨云见日的投射。
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