被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面养眼就完了。没人觉得部落那段特别像大话西游里唐僧念经的片段吗？#又是阿语字幕
好久没看到这么轻松不费脑的老派冒险片了……（大猫咪好萌）
为了游乐园项目尬编出来的故事，满满主题公园游戏感
曾经，或者直到现在，我都觉得我很喜欢冒险片，但为什么看的少呢，因为片少，好看的也少。这里很迪士尼，也有一点加勒比，但不是特别够，跟男主有很大关系，巨石强森真的不适合这种角色。特别喜欢艾米丽，但她的感觉一直是女二的，这里也是，造型太美了。
7分，前60分钟让我以为又是一个平庸的动作探险片，还好后面精彩的特效拉回了看片动力，但整体还是万年冒险片套路。
异常平庸。片头也揭示了游乐园项目不过就是骗人的噱头。
同类型的太多了，如果不是粉丝真不用看了，艾米莉是如何越来越年轻的
这类冒险片如果减少一些废话压缩时长加快进度其实是很适合打发时间消遣的。大猫最棒！
这就是一场欢乐的冒险，不要过分解读了，不是加勒比也不是夺宝奇兵，就是聪明的小偷和勇敢船长寻宝的故事，我都能想象到迪斯尼打算怎么做这个水上项目了~大爱巨石大爱艾米莉！
项目改编的游戏电影。大量的夺宝奇兵➕加勒比海盗梗。裤子女士这个称呼，很棒。
3.5，丛林版《夺宝奇兵》+《加勒比海盗》，尽管常规且套路，但还是可看，笑点非常多，节奏感也不错，相比巨石强森的肌肉，艾米莉布朗特给我的惊喜最多，“女英雄”的形象很符合她的个性，很多时候也是靠着她有娱乐性，男二也主要负责笑点，各司其职，但人物塑造上面也是比较干脆简单，巨石兄弟这条线中最后其实能深挖的，但也只是草草收尾，可总归是部不错的冒险题材喜剧片，迪士尼的特效依旧是顶尖，暑期能在大荧幕影院上看到的话还真是个不错的观影选择
觉得挺爽快的纯粹商业电影，啥元素都有。巴西，亚马逊，女权，硬汉，软蛋，丛林，玛雅，大航海，惊悚。被激光IMAX音箱差点没震聋。
老套的探险故事，有勇敢的主角，有阴险的坏人，还有萌宠，然后过五关斩六将拿到大宝藏。画面特效都是很不错的，就是剧情有点太套路了，让人提不起多大兴致，有点可惜了。
低幼青少年奇幻冒险喜剧，我已经太老了实在看不下去了。
整体还行，就是酋长他们太可怜了，东郭先生与狼的故事，而且还被影片不痛不痒地盖过了。看的第一部巨石强森的电影，理解了他为什么在美国那么受欢迎，艾米丽勃朗特美呆了
前半部完全是闹剧，从后半部开始可以看了。无脑爆米花电影，当聊天的背景电影看还行。
好合家欢，傻傻呼呼的。要是没有后面的惊悚，又是一部扑街的多利特。每次看强森的电影，尤其是这次，感觉他像个巨型花瓶。俩主角说实话都挺一般的，而且凑在一起根本就一丁点化学反应也没有。
Well…To elsewhere，迪士尼还真是想了很多酷儿的同义替换词.
中规中矩的冒险合家欢，和加勒比海盗不要太像
看那几个被诅咒的西班牙人，这跟《加勒比海盗》系列是一个世界观设定吧...
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