看完满是心满意足的喜欢～仍然小中见大的剧本，电影版上一部已经很惊喜了这部还要更好，A New Era是立意更高版的《雨中曲》、又是老太太乃至庄园乃至整个英国的变化。多引进些这样的片子多好
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片，用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期，有困厄中的真诚，有挣扎里的决绝，有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实，还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力，无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时，也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯，将音乐蒙太奇运用得尤为出色，尤其是中段那首I feel bad That you feel bad，配合着拉森与女友矛盾爆发的情节，是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量，他的那双大眼睛总是饱含热泪，虽然唱功不如专业歌手，但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
细腻的故事性，娓娓道来的叙事节奏，一些小小的英式幽默点，还是让人暖心，让人微笑，让人沉浸。不过，在一些情节逻辑的发生和结果之间的转换设定的太快，似乎是由于连续剧的叙事进展到剧场版就舍不得放弃的原因，但这种稍微的急促感还是让人皱眉，应该更洗练一些。
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
“Stop the noise, I can’t hear myself die”
选几个喜闻乐见的热门议题+几首好听的歌，很生硬，很无聊，有种《娱乐无极限X音乐不断》的感觉。
不会有人在意才华窒息与梦想坠地的声音，
看了一半弃了，不是太喜欢这样的音乐剧，音乐不动人故事也平淡，不值8.3分，不如爆裂鼓手
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
滴答，滴答……这是时间的声音，生命的声音，死亡的声音。在最后的那声响起之前，你会作何选择？
一边是默片重获新生转为有声电影，一边是老妇人离世，另一种形式的死与新生。
迷你剧和第一部都没看过，不影响对内容的理解。剧情的安排和设定像流水一样自然铺开，感觉像是英式贵族传统与新兴平民媒介的冲突与融合，庄园的未来发展暗含更多可能。
①大学时演的第一部剧就是本片主角写的Rent，②餐厅忙碌的段落也让我想起了在当年在中餐厅打工的日子，③主角的状态也是让人羡慕的，他付不起房租但仍坚持创作，而我付不起房租却仍麻木不仁…④所以就个人而言是部情怀片，暂时无法客观对待
最遗憾的是没有看到RENT吧必须说至今还是最爱ICU。
婚礼开头葬礼结尾，真希望唐顿永远不要end
片子看着很过瘾，音乐都很有力，词儿特别到位，好朋友迈可那段看得眼泪汪汪。加菲演的好卖力！后来一搜发现，Jonathan Larson得了个怪病英年早逝，可惜！
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱，周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情，但是词曲都很一般，全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错，但每首歌的编排高潮都上不去，感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力，只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样，故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节，这个不怪Larson，实在是因为《天使在美国》太出色了，巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
格外标准又精彩的传记歌舞片，最令人感动的是，当你踌躇满志用十年青春去塑造了一部没人投资的音乐剧，现实却提醒你只有不断向前才有可能成功，当你的成果无人问津，挫败和失落，怀疑和退缩时，却也只有不断向前，人生就是这样，看到别人的成功和自己的位置，放弃自己的梦想却心有不甘，在生命的倒数时刻中，你也只有不断向前。美术，布景和原声都令人印象深刻，加菲这次又贡献了影帝级别的演技，作为年度音乐大戏，跨年时候观看真是一种很有意义的享受
又丧又燃
其实不是很喜欢加菲，说不上来的感觉，不算喜欢，也不讨厌。看了乔纳森的照片，两个的相貌，还是有许多相像之处的。
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