被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
算不算为拉丁裔代言的政治正确呢？！美女与野兽的现代版？
我记得非典，记得Leslie的愚人节“玩笑”，记得梅姐的最后身穿婚纱的演唱会。即使那个时候我并没有爱上他们。
电影拍得一般，但还是泪目好几次，胜在比较真挚。
我看不得梅姐最後那場演唱會，是因為當時看到她和歌神張合唱那首【祝福】~~~唱到最后那一句『你和我重逢在燦爛的季節~~~』~的時候想到她以及L以及好多为之带来情绪相关的种种~~
名人传记，你要么讲一件小事，讲好它，不然就容易出流水账。优秀典型是至暗时刻。
两版对比看，2006和2022，后者更好看些。
7分-不单只是喜剧故事，墨西哥移民成为了这部改编电影的内核。底层工作的外乡人与好莱坞大明星之间产生感情本来就有些天荒夜谭，但是男主的演绎又让故事变得质朴，贴近现实。值得一看，满是积极味道的电影。
6.8。拍的寡淡了些。新人主角都没选好，hold不住梅艳芳这么精彩的人生。
女演员已经非常用力传神地尽力了，但电影选取的叙事还是有点过于流水化，不及本人传奇的绝代风华的万一。
最好看的是录像，但我最后还是疯狂流泪，以及中岛步你真的好帅
『梅艳芳』1963～2003，将“百变天后”梅艳芳的一生讲了大半，主要的生平经历基本囊括，很容易被梅艳芳的各种事迹打动，也很明白的看到故事叙述的流程化，不少细节及情感不得深入，毕竟有好几位主要当事人仍健在，作为梅艳芳的传记电影确实不易拍，最让自己意难平的当属赵文卓那段的缺失，影片最后还原了梅艳芳最后一场演唱会，一首《夕阳之歌》一唱入魂。【7+1情怀分】
边看边写！好多年没看到这样优秀的美国喜剧片了！我笑了！大叔胡子剪掉后有点像憨豆的演技了！前半段笑了好几次，太久太久美国喜剧片没有让我笑了！大叔的妈妈过世那一段教堂发言让我流泪了！这部电影把事业，亲情，爱情，友情……全都描述到了，非常全面，虽然故事情节有点老套，但让我感动了！好电影
一封玫瑰色滤镜的情书，一场自欺欺人的纪念。创作者实在缺乏表达的勇气，然而好像也只能表达到这个地步。一声叹息。
翻拍自2006年法国同名电影。巧合的是，现在两部电影的豆瓣评分都是7.1。没看过原版，我觉得这一版还挺有趣的。女演员与有妇之夫私会被狗仔拍到，只好找借口说当时是与泊车小弟约会。泊车小弟为了钱也答应和他们一起演这一场戏。随着戏演的时间越来越长，女演员开始看清了情夫，也逐渐喜欢和泊车小弟在一起的感觉。还好他俩只产生了友谊，如果真的要产生爱情就太牵强了。故事虽然俗套，但有些桥段确实很好笑。推荐周末放松一下。
错过的幸福，已经是生命的一部分了……byebye!
整体比较流水账，拍摄方式有点类似《阮玲玉》，但因为剧本太过零散，很难有那种虚拟与真实的呼应感。主演只能说是有几分像梅姐，但气度神韵差了太多太多，这也造成了电影与真实影像的割裂。不过，最后梅姐唱《夕阳之歌》的镜头一出来，我还是落泪了。
这个故事很像《巨星嫁到》，都是女明星与普通男的激烈碰撞，不过《巨星嫁到》是俗套爱情片，《替身演员》没有让两个世界的男女破格相爱。美国版特意加大了年龄差，也是故意设定二者不该相爱。
我记得非典，记得Leslie的愚人节“玩笑”，记得梅姐的最后身穿婚纱的演唱会。即使那个时候我并没有爱上他们。
太美了女主Hollywood也超好看养眼快冲
2003年真的是一场又一场的噩耗，我对小时候的回忆，最早也只能从那年算起。
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