没有后悔药吃的，，，互相原谅之后，，，这个父亲怎么原谅自己，，，豆瓣应该增加一个标签，，，专门标注这种，，，就能避开，，，
很多有趣的东西但是镜头语言会不会过于简单了，失去了影像的力量挺可惜的
不过就为了看 Penelope 阿姨跳网红舞我觉得也值了哈哈哈哈哈。
三星半，不温不火的，很好的讲了一个轻松的讽刺故事。下班之后去影院看部这样的小品还蛮愉快的。
其实我没找出本片一个主线或者说主旨，又或者说故事的 morale，非要说的话我觉得是 nothing is real。
有点意思，但更偏意识流，两个男主的“对抗”戏还是有看头的，尤其结尾确实没想到。
3.5 执着于为女儿塑造完美受害者形象的父亲，其实只是为了掩盖自己不了解女儿的事实，最终在女肇事者母亲开明和坚强对比下，承认了自己的错误…寺岛忍的角色伪善到极了，只是想用做善事给自己加分，来获取异性好感
对电影界 艺术圈的生猛讽刺/头顶悬空的巨石是一柄虚幻的达摩克利斯之剑/粉碎机粉碎了所谓的荣誉名利/戏中戏更是一种人生无常与戏剧虚构之间的关联/佩内洛普靓得惊人
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
整体碰撞在一起，导致：文艺之中参杂着黑色幽默，甚至带点神经质，气质直接拉满。
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
大晚上看这个真的太气了 这老爸脾性差还充满戾气 我不懂为什么他讨人厌了一整场却因为最后小小的柔软而得到大家的谅解。我不是说花音该死 说我黑心也罢 我认为这样的老爸就应该让他承受点人生的痛苦！凭什么还能趾高气扬地地追问人家要自己想要的被扭曲的真相？反倒是店长 战战兢兢地工作 如履薄冰地看着世人的眼光 别人只对他说句“谢谢”就让他流泪 这样的人为什么活得那么痛苦？还有第一个撞到花音的小姐姐 被良心和舆论打倒了 为什么到死了都没活得一句原谅？这样固执已见的老爸 到女儿死了才去试着理解她的老爸 凭什么带给人家那么多痛苦？真想他手在船上被割伤然后破伤风死掉！媒体也该死 社会需要公义 还有需要保护维持公义的方式！【我恨得咬牙切齿 皆因老爸这个演员演得真好】
玩我！？？真以为得癌症了，我还想发展这么普通，然后…演的好好（鼓掌！立体化讽刺，绞碎奖杯那里我笑的想死Hahhahah
重返戏院后回归bc的第一部，建筑和家居设计是喜欢的风格，看到了瓦西里椅和muji的袋子。讽刺而好笑，看到几张西班牙熟脸。
“Official Competition”与其说是“主竞赛”，不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》，今年则是这部。虽然多少有些抓马，但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下，对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
还蛮好笑的，可惜就还是有种知识分子的端着，就差了口气。不像韩国导演
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