Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
3.5 很久没看到过这类型的电影了，还以为好莱坞不再做类似的东西了。吉伦哈尔的演技无可挑剔，但故事的反转还是有些俗套，最后一幕剧情节奏编排不太好
打电话求救的妈妈……太好莱坞式疯子女人，同时是妈妈，并且疯了，非常讨厌这一类角色刻画，因为妈妈实际上很少发疯。
小空间依靠电话推进影片情节，不容易拍好，即使杰克卖力的表演。。。
剧情很乏味，更多是靠内心戏的不断体味，老美太喜欢拍这种内心的自我成长了，与现实相比，勇气太难。
The Guilty，爆米花电影没错了。如果没了Jake (也只是工具人而已)，就连爆米花电影都算不上了。
全程杰哈独角戏，99.9％的场景都在接线室，成本够低了。剧情也算是跌宕起伏，有逆转，两星半吧。
很美国本土，典型的PTSD男主遇见新的事件，随即对过去创伤做选择，因而转移了现时事件推进过程的一部分注意力，也少了北欧版的那种不留痕迹的提心吊胆。老吉过于sentimental。
7.5
把美国人的自大表现的清清楚楚，感觉自己正在做正确的事，结果却一定是坏的，因为方向错了，越努力越要命。且结局还非要给自己脸上贴金，和原版相比，此版意图尤其可恶。演员表演中规中矩。
代入感挺强的，有点Call的感觉，这种靠声音描述自己去联想画面的形式更抓人。男主的状态太unstable了，他一系列的问题，婚姻、“误杀”青年可能都是他这样的心理状态造成的吧，里面也有一个特写是接线员的PTSD，虽然他不是一直是接线员（按剧情推测可能是伤害那个青年之后被调岗）。
大部分时间感觉有点拖沓，后面的反转有点出其不意，男主的性格太冲动，需要改一改
真人版911 接线员 突然意识到也许游戏里的那个我也这样
105/ Broken people save broken people..
大背景逻辑几乎没法信，911接线员发现警情从头到尾都是自己处理？自己的专业知识，自己的私人关系，甚至自己的个人情绪，都是影响报警电话最后结果的因素，有点太儿戏了吧，所以报警还得看运气是谁值班接的电话？全片独角戏配上吉伦哈尔有点癫狂的人设，讲道理其实不太容易沉浸，有点尬，再加上报警女懦弱胆小的性格甚至有点倒胃口，哎，费劲。。
以这种小格局的悬疑片来说，本身在有限时间内调度节奏就很有难度，这片还要把大段的时间往主角救赎这个主题上凑（甚至临近结尾你才明白导演的意图），导致主线剧情完全沦为次辅、剧情输出匮乏、张力完全不够，玩深度咱换个类型片玩不行吗。
我的天，COVID-19 特别版小成本制作 Gyllenhaal 脸部特写尝鲜舔屏特别辑
一般，setting感太強，還有女上司昇華主題那句話真的趕客
主线剧情铺展良好 暗线剧情稍显莫名其妙。。。所以结论是冲动主观自大是魔鬼？
剧情和2013年哈利贝瑞的剧情差不多，前者一个女主角撑起一部戏。后者一个男主角撑起一部戏。
这演员阵容就让老吉演了个独角戏，相比原版，老吉的表演倒是让我觉得有点意思了
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