被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
五星送给有free陪伴的青春～～（还是最喜欢玉米小天使💓）
唯一的缺点是前1/3节奏太慢了, 但这片真的是近期我看过最赞的片子了, 完全出乎意料! 不管是情节还是结局, Kate真的有把我给骗到, 后半部分她出场以后整个色调都明亮闪耀起来了, 真的不愧是演技的大魔王, outshine了所有人, 但Cooper也很赞, 感觉这一部真的是他演技巅峰了, 鲁尼玛拉也又美又贴合故事性，总之主角三人的演技我真的没得挑, Kate有一场戏真的完全被她蛊到, 真祸国殃民的魅力, 最后一个镜头里Cooper的眼神也吓到我了, 总之真的是个看完还在余音梁绕的好片, 播完在空调26度的房间里仍然阵阵心惊
挺好的，有一种今天的美国电影里越来越稀有的、“不为了什么”的好。
不知为何我的初始信息导演是托德海因斯，全程惊掉下巴的我打开条目后终于释然：make sense.
虽然脸会不太一样，但是，终于要来了！
视听一流，故事并不新鲜但是拍得好，所以我很喜欢
感觉已经看蒂姆波顿拍了很多嘉年华游乐园，猎奇的感觉没了，漂亮朋友神棍版，只不过有些隐喻有点意思，二战背景下一个被战争拒绝的，被母亲、女人宠爱的无法长大的男人，依赖女人、弑杀父权，他就是被福尔马林浸泡的那个怪胎婴儿，生为怪人。
把原作里所有我喜欢的处理全抛弃了，剩下了个超长40s装潢教学视频。或许当成陀螺风的恐怖片看能有点意思吧，但当翻拍片看就什么也不是，顶多结尾弥补原作遗憾
最后十分钟成功拉到2星，真的没矛盾就嗯造呗。前段虽然程式化，乱炖下对个话再来点回忆渲染下羁绊几乎贯穿全片，但整体是舒畅的，关系处理也跟作画和演出一般半油不油，但不至于太腻歪。但最后为啥突然犯病。河浪你是香港电影粉丝吗？也玩突然癫狂这套？
看完我才发觉这是陀螺的片。让人em失望。
《君子报仇十年不晚》、杀死一个人的只能是他自己本身，当开始做坏事的时候，也是开始丧失自我评价的时候，你会把自己定义为一个坏人，这个不用任何人报复，化学效应已经吞噬其本身。
马戏团美术有意思，冲进螺旋回廊，在神鬼众目睽睽下抓住自己的命运，看见自己的未来，但除此之外就像是熟女控在对熟女们如数家珍：“Rooney Mara不行啦，大魔王才是王道！” 某种意义上男主角就真的挺像以前认识的某个熟人。用心理分析去想这个故事，也像是受惠于母亲却又被母亲抛弃的当代母系女权故事，就是毫无魅力的库柏让我不能再想太多。顺便旧作居然没有靠谱的中译本捏，本来还想对比着看看新旧变化的，sad。3.5归3。
差强人意，陀螺终归倾向于童话式的叙事系统，没有复杂的欲望冲动，也不带有真实的罪恶感，至于几位明星演员则更不能使人信服，还是想念《水形物语》的好
虽然被亲友提前剧透了剧情，但在看时不可避免地发疯（bushi。橘真琴你真的好在乎遥啊我的天，为了他去神寺祈福加油，和他一起坐火车到终点站（可我嗑凛遥诶咋办）//京阿尼明显在各cp一碗水端平上花费了不少功夫，导致最后的成片节奏稀碎、遥和凛争吵和决裂生硬突兀。好在精致的画面（特别是水流的真实感和人物穿搭等）勉强拯救回来了。开头的vlog视角代入感太强已经尖叫了，T^T我的free大家庭一直都要这么开开心心哇。//情怀加持给4星，期待下篇的最终大团圆吧。
光看前篇容易心肌梗塞，全员天使里面混入一个杀人诛心的心态崩了的遥。七濑遥你欠我这里的用什么还！
前半段太冗长了，后半段叫人眼前一亮，但拍这么长真心没必要。
请掌握真正的技术，请做到真正的帮人，而不是表面的安抚。很多台词太经典了！！氛围也都很紧张！
明明是同一个角度，但从不同的语境捕捉，他说来竟显得如此精彩而令人心怀希望，笑。那就期待虽然一直反复但总会天明吧
没看过老版本的（没有中文字幕），这部陀螺翻拍电影观看后总体感觉良好，是一次愉快的观影体验。强烈推荐观赏。
陀螺老师拍这个片的目的会不会是科普下黑色电影不一定是黑白片的道理。
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