就凯奇这些年选片的眼光品位而言，这部刻意讽刺的讽刺喜剧反而显得有些神滞于形落了下品。
太cliché，太外向，太完滿。在轉移到韓語世界的過程中，是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事，情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣，但也就到此為止了。
看着这些韩国演员，还是非常韩国的。如果不是剧情拖成这个样子，那我就绝对不会想起导演是是枝裕和。是枝裕和是不会拍悬疑戏的，也紧张不起来，就是细水长流型的，一流俩小时。
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
导演反对人伦，但并不反对人性，他们每一个人的人伦缺陷（卖子，孤儿，离婚，贩卖人口）留下了人性的尺度，卖子也是迫不得已，贩卖不是纯为金钱，孤儿不会一直怨恨母亲，离婚的父亲还对家庭有忏悔。温情与良心在伤痕累累的社会法则面前，终究留了一手。
有关这片子的一切都是烂俗的，除了尼古拉斯凯奇。
人物作为符号闯入道德乐园，耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场，美学退位。
剧本细节亮点依旧很足，至少看完后有不少场面留下深刻印象，比如摩天轮上流泪遮眼，太巧妙了，既暖心化解人物情绪，也是对演技的抬升，动车进隧道那段也是，是枝裕和对演员也太温柔了吧，技法都用来保护演员了。
与其最相似的其实是《海街日记》，不直视痛苦，而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
我觉得，«掮客»的意义，其实不在于阵容如何，导演如何，演员如何，题材如何，而是它提供了一个新的角度去审视生命。新生的生命、死亡的生命、被抛弃的生命、被守护的生命、不被理解的生命、得到谅解的生命……为什么人们总是会对孩子说：谢谢你来到这个世界，而从来不对一个成年人说，谢谢你来到这个世界呢？每一个大人都是曾经的孩子啊。从这一点上，整部电影对于生命的讨论已经不仅仅只是被遗弃的孩子上，而是普及到了每一个人身上。
是枝裕和有个强项，能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻，这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮，都是角色转变的关键场景，而且他听不懂韩语，拍摄时的注意力应该会降低听觉权重，提高视觉权重，也就是盯表演。但是演员们表演都很游离，宋康昊也没什么发挥空间，怎么拿的戛纳影帝？当然，故事内核还是很好。
凯奇终于拍了一部不那么烂的片子，而且剧本编写竟然还很特别，片里片外，有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗，但如果没字幕组做提示的话，可能也只有他自己记得了……
不能说很烂，但各种烂梗，还是熟悉的配方啊。
凯奇自己拍的很高兴，观众笑他很傻逼，这就够了，还要啥呢？（对了，债也还完了）
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复，而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑，但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来，《无人知晓》在角落死去的孩子，《如父如子》生养割舍的来回电锯，《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝，他不会让爱庸俗化。
剧本细节亮点依旧很足，至少看完后有不少场面留下深刻印象，比如摩天轮上流泪遮眼，太巧妙了，既暖心化解人物情绪，也是对演技的抬升，动车进隧道那段也是，是枝裕和对演员也太温柔了吧，技法都用来保护演员了。
尼古拉斯大叔怎么着也是给我的少年时期提供了很多精彩的动作片回忆，《变脸》《石破天惊》《空中监狱》等等，部部都很好。后来长大了，也开始和他渐行渐远了。这部电影，更让人觉得是一场回忆杀，遗憾偶像的沉沦，也感慨当年的经典。至少这20年，这部电影，算是排第一的了吧，加油偶像！
概念还行,但组织得挺差,既没啥bromance也没啥剧情推进
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
不忍心说不好，但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样，然而该怎么批评“不够残忍”呢？现实都已经这样了
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