第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
小兔问妈妈:为什么会有大兔子? 弹幕说:因为大灰狼吃小兔子吃不饱。
几乎没有任何宣传,上映第一天,家附近电影院居然只有一家一场~
观影过程中实在没控制住,哭了出来。有人说,人类天生就是更容易被“通感”的动物,而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切,就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
6 12.0
几个故事立意很好,是非常适合孩子们的电影,可以知道的人太少了
七个导演的创作组成了这一部电影,各个场景描绘了不同时间不同空间乃至不同物种之间的情与爱,在一部电影的时间里感受到了童年时光的温暖与情感,有小兔与母亲的对话,萤火虫女孩的天马行空,身残孩童努力过的平凡,这些让人立刻回忆起童年的时光
绘本故事却意外得比其他动画更现实。哼哈将军各方面最成熟,定格动画真不容易。糖水铺转场转得秒,人间烟火群像。外婆的铁柜轮椅是一篇散文,人走了就只剩下这一柜子的零散罢了,莫名掉眼泪。这三章最佳
果然还是最爱刘毛宁的那部分
(排名不分先后,名字可能有错)
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
下次去这种小店,如果碰到在写作业的“翼娃子”,我一定主动问问:有什么不会的,可以来问我。
《小兔的问题》适合3-4岁
——以下有轻微剧透的分界线——
可惜迟到错过了第一个故事 第一次带女儿看电影 感觉娃是懵懵懂懂 倒像是给成人的童话 平凡却美好
七个可爱的小故事 我们都要向着明亮那方 最喜欢开火车那个小故事 简单的游戏下却是艰难的复健 假肢出现的那一刻瞬间热泪盈眶
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
动起来的绘本,因为设想对象是孩子,剧情略显无趣
动起来的绘本,因为设想对象是孩子,剧情略显无趣
七部作品的画面都很不错,有几部富有趣味不过在剧情完整性上稍差,《小火车》让我感觉眼前一亮,故事的完成度比较高,《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》乡村景象满目的绿色真的赏心悦目。
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