白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
是的，一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲，才知道了这部电影。一直等啊等，希望北美能上映，最后还是在线上看到。说不出好在哪里，但感动尽在不言中。
少年困境+中年困境+女性困境，这个社会到底是牢笼还是向往？环境、地位，社群到底给人带来了什么？如果是我，我会像splash一样不愿屈服，还是乖乖套上缰绳？不知道，因为任何一种选择，所付出的代价都是不可挽回的。
4.5家庭吵架戲極其真實，媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代，是各方面都可以讓我產生共鳴的片，女兒在移民美國5年後回台上學，在美國是資優生，在台灣是墊底生，美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞，讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳，叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然，口音與台詞表達，都極其自然毫不出戲，飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲，真的像母女在鬥嘴，相愛相殺、又愛又恨，當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己，但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了，哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片，在對白、情節衝突、攝影、敘事，都有精準的表現，莊凱勛的表演同樣很有爆發力，但這部內核屬於母女情電影，沒提名男配角只能說遺珠，林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
结尾泄气虽然，不过好几场戏的呈现在我这算是准确的
有那么一丢丢李安早期的感觉，但总觉得还是差一口气，不过很喜欢这些年港台社会人文主题的一些电影，因为咱国产电影几乎很少拍，或者说是没市场、没投资、没法拍。
不动声色地凌厉，家人吵架的那场戏很棒，很真实，让人太有代入感了。
想说的东西太多，文化差异、家庭矛盾、母女关系、青春期叛逆、经济下行、病毒流感等等……不能把自己的人生拍一遍，这样观众很累，导演也很累。
前面三分之二的内容我都好爱好爱，不猎奇，不文青，表现的就是当地人的精神面貌，无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题，情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后，真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节，虽然主题一直贯彻始终，但是表达形式和吵架方式，不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了，避重就轻的把故事讲完了，没拿金马最佳影片是有原因的！评奖好准啊
质朴细腻的表达，女人的脆弱，少女的叛逆，父亲隐忍的爱，90年代的点滴，碰撞情绪的点滴。
就算这女编剧整个剧本写的全都是“刻板成见”四个字，也不见得比现在的会差到哪里去。
女主人的焦虑也许就是湾湾的无奈，既要生计去赚大陆的钱，又放不下American dream，自己身体更是每况愈下，未来的路如何走？谁又知道呢。
2021年度最佳华语片。比期待中还要好。节奏平稳，没有故意煽情。最后半小时开始哭到不行。东亚家庭的孩子都会有的共鸣。导演真的很棒，在生死议题的大框架下，有文化的碰撞，有文化的对立，有家庭里成人与小孩的无法沟通。从任性的不给妹妹妈妈开门，到结尾的主动打开门。用了一整个影片的时间来告诉我们在东亚文化里，爱，是如何被表达的。导演将自己要表达的点，融合得非常好，每一个节奏的交替都是那么的平稳自然。有时候爱真的就是一体两面的东西。爸爸在最后，蹲在楼梯间里哭泣的戏份，让人内心被狠狠戳中，一个父亲的眼泪，一个怕失去妻子的丈夫的眼泪，是那么的难能可贵。的确有时候有的时候我们总觉得父母不能做的更好，可有没有想过，这已经是她们能给我们最好的了。最后，她明白了家的概念，也明白了原来，爱是那么的无声
很真实，所以很入心。亲密关系是最难的，因为大家都take it for granted，也觉得可以太过随意。
比如：母亲为什么当年选择了去美国，这原因背后就能体现出她和他丈夫的婚姻关系，片中有一幕男人装作不经意的拿开了妻子的手，这很值得接着去挖他们的夫妻关系，像他们这样的群体不在少数，非常值得探讨
不是自己导演亲身经历拍不出这么多家庭和学校的细节，但是一代台大学生的美国梦到底是怎样的，全片就一句话带过，太可惜。（预感到十年以后可能大陆也会出现这种进退两难美国梦最后一家人团团圆圆的电影）
润物细无声却各自汹涌般的精彩，仿佛又一部「爸妈不在家」。
非典时期，台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
好喜欢这类家庭题材，林嘉欣演技很好，剧情选择的内容很棒，即能表现各人物当时所处角度的想法，又能体现在家庭粘聚力下各种关系的感觉…
说这个有什么用，反正我也活不久了。看着一阵难受~
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