Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
后：我这是看了个啥，我得缓缓。
疯神要想用特效做出来，说再过50年也不为过，可惜就是没讲啥东西……叙事很混乱，其实我看一半就看不下去了
场景繁多，意义不明，有好几段镜头感觉像抽帧，碰瓷史云梅耶大可不必哈
随便剪出来一段，就是个绝佳的短片，这波表现主义赢麻了
这得多变态的人才能拍出这玩意儿来。邪典中的邪典
特效很厉害就是了，不是很恐怖，有种怪诞异形的美，宗教意味很浓厚
cult朋克，噩梦都做不出来的场景，好像是核爆之后的地球
特效挺酷的，视觉挺爽的，无对白的设置也是为了更加突出试听，整场电影像是一场噩梦，酷炫可怕又恶心，但是可惜的地方是全片没有特别惊艳的地方。KGN：70/100
荒诞恐怖，但是依然给了高分，这种艺术对于人类而言还为时过早
美术不论是阴森逼仄还是流光溢彩，想象力细节都拉满了，三十年的制作周期带来的是纯正的科幻片黄金年代的质感（台词都没有，剧情没啥好说的，有几场戏实在是给我恶心坏了...
首先画面材质光影表现是一绝 全篇基调是阴暗癫狂的，从各种细节能看出是对人类造成的疯狂社会终点的隐喻 很多事情都是毫无意义的过程，在其中诞生，挣扎再毁灭，让这一切开始又放任其堕落腐烂的神是不是疯了
非常过瘾，极度残酷。资本主义发展到极致就是地狱的样子。最后给自己灭掉，又回到自然状态。瘟疫乌鸦代表的上帝其实就是自然，宇宙，神。神才不在乎人类怎么想，一切不过是周而复始。
这样一部电影，定位挺尴尬的其实。大的历史框架是不能动的，否则就变成架空历史了；虚构的人物只能在既定的框架里作有限的游走，创作空间相当狭窄，而观众对于最后的结局早就了然于胸；对历史人物的描写也处于暧昧地带，介于写实和虚构之间。那这样一来，作者对历史人物（比如张伯伦）的重新评价，其说服力就会大打折扣了。
零散的看出一些隐喻，各种朋克风的末世设定很迷人
邪典具象符号隐喻之作，血腥暴力的无限轮回。
刚开始觉得是一张迷幻专辑的MV，越往后看越觉得画面和音乐缺一不可，合二为一胜过任一。
脑中闪过让皮埃尔热内和杨史梅云耶在黑绿色的下水道世界里低喃
关于宇宙起源和沉寂，关于物种的不断轮回与反复自我消灭。死神与核战，难道是每一次文明轮回的必然归宿？
220409 【C】士兵的探索之旅是一个很好的引导者的视角，弃用后的世界观展现就散乱了。竟然看到了3Atoys的药丸机器人作为布景出现，以及士兵的形象设计联想到了Underverse的新鼻子。
这是一部猎奇、诡异、血腥、惊悚、重口、令人作呕、且充满无穷想象力的“定格动画”。但是全程无对白，剧情也极为晦涩杂乱，感觉就是导演玩疯了，然后还把观众看懵了。如果是短片可以这样炫技，但这是电影，讲好故事才是首要任务。
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