被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影史上最有趣的电影诞生了！我已经不知道怎么安利这部片了，笑得想死哭得也想死。一部讲了一切，又什么都没讲；讲了你讲了我，讲了这个宇宙，讲了这个维度，讲了你我的母亲父亲，爱人，人类的诞生和历史，和解或放弃，超级英雄或超级妈妈，太空漫游2022或多元宇宙星际穿越，归于虚无又拥抱生活，什么都没有又什么都拥有的电影。
一部混合了种族、女性、代际议题和美国动漫/科幻/B级片屎尿屁趣味的脑洞大开之作，眼花缭乱，杂而不乱。创作者明确且有意识地让真正的“平行宇宙”在电影的媒介层面充分展开，也只有电影是真正的“everything everywhere all at once”。通过迷影式的戏仿，海量数据的快速剪辑，基于画面一致性的匹配性剪辑，将“跳跃”运用到了极致（今敏直呼内行），所以电影的叙事变得不再重要，很多逻辑谬误也无伤大雅，因为在一个全部意义都表层化、视觉化、奇观化了的宇宙中，“没有什么是重要的”。最爱的一幕是两颗石头，真乃神来之笔。
虽然我理解导演大概想表达的是什么，分身和自我，前世和现在之类的，但是这个“新奇”的表述方式真的是一团乱麻，而且手指那部分让人很不适……
用爱对抗虚无我感受到了 贝果很好 但问题解决得太梦幻太轻易了 老东亚家庭女儿不服 花活本身就是虚无 女团打歌服般的装束是虚无 各个空间中的故事线也是虚无 那其实这个爱也被各种花活解构掉了 爱得太轻易没重量 石头ppt本身就和脚谈德彪西一样是在玩 除了母亲抱着闺女离开黑洞 最打动我的反而是beta male爸爸往所有东西上贴小眼睛 👀
实在对有恶搞的电影无感，尤其打戏如此陈旧。ps，传引进的看过全片吗？通篇恶趣味，sm，连gangsai都有啊！更不要提女儿妈妈都有同性情节
（写广播被所了我只能写到电影下面了）看了半小时……看得极其难受……一个欧美人刻板印象中的“亚裔绝望主妇”：家庭的独裁者，被无用颓废的家人拖累，无法融入社会，密不透风的自我文化壁垒，周围“正常的”欧美人眼中的怪胎。（同样女主的家人们也都是欧美人刻板印象中的亚裔家庭典型成员，eg一个无能的丈夫和一个吸取西方文化之精华的叛逆女儿，就想想和前阵子那个小熊猫动画是不是一模一样）当女主老公使出欧美人刻板印象的李小龙招式，我崩溃了……这种不适感来自于一个不友善的主角塑造：混乱，麻木，失控中反映出创作者对角色亚裔特征的轻蔑和否定。
很有意思！实际想传达的并没有超过《青春变形记》，还是那样的华裔设定，那样的母女关系，那样感同身受的和解方式。但和一个多重宇宙的科幻概念融合得如此自然有趣。点子倒不新（因此倒方便解释），意识转移想到《超感猎杀》、做小概率事件激活跃迁条件类似《黑之契约者》里面的“代价”、乃至贝果黑洞像是《钢之炼金术师》真理之门混搭飞面神教，但敢于逼近极限是科幻的一个特点，这里表现得很好。Everything，Everywhere，All at Once三幕剧的形式将一地鸡毛、一锅乱炖、一个收束融入较为规整的结构，形散神不散。最后是杨紫琼，真是各种“人生”信手拈来。在中段伊芙琳高速切换平行世界的人设和Boss斗法时，突然觉得这整个故事很像《物语》的风格，比如某天垃圾君为了救妹妹可能会激起的西尾维新宇宙崩塌……
整整两个半小时啊！翻转全宇宙，球球了Evelyn和Joy在一起吧，有Becky什么事儿啊！有内老公什么事儿啊，还没她爹重要。眼花缭乱的剪辑贡献了很多可以做GIF的冥场面，如果每个人做的梦可以全息投影，应该就是这样吧
7/10。秀莲使劲在随机性和陌生性的多元宇宙中寻找自我的价值和意义，这一切虚无主义的混沌源于婚姻的危机、母女沟通的失败、被生活压抑的未满足的愿望，是促成她掌握一连串荒诞超能力的推动力，她能用一根小指弹飞敌人，拥有明星身份与西装革履的丈夫重逢，把现实里刁难她的女审计员视为热狗手恋人，遇见通过浣熊操纵头发来行动的男厨师，以及和疏远的女儿变成两块紧挨在山崖边的石头，这个无限叠加的大千世界令秀莲意识到生命的每种可能，都无法帮助自己解决现实的困境，特别是留着麻饼头、在白教堂风格的宫殿中构建混沌宇宙的反派女儿，因性取向遭母亲嫌恶的冲动以杀戮直接地表露出来，最终秀莲打砸洗衣店、发泄人生的失意，却被她认为无力依靠的丈夫用劝说的方式，阻止女审计员和警察逮捕自己、避免经营权被没收，才知晓要以爱获得她人的接纳和认同。
总有某个平行宇宙里，你从小喜欢的阿姨正在搅姬😉
不是很能欣赏磕药画面表达，但是被一些个人身份追寻、平行宇宙抱憾选择的设定以及虚无感触动了。wait a minute，怎么就？？？和解了？？？怎么和解的？？？你告诉我说是爱？？？？？？？？
女主与女儿、丈夫和父亲的矛盾和和解，只是这个电影的故事载体，更深的议题，是对自我的怀疑——如果当时我没做这个选择，现在我的人生是不是不一样，以及人生的虚无——在看尽人生的所有可能性之后发现一切都没有那么重要。我们该怎么找到人生的意义，我们该怎么与自己和解。我们没法像女主一样穿越平行宇宙，遇见自己人生另外的可能，我们没法得知现在的人生版本到底是好是坏，于是电影告诉我们，不去后悔过去的每个选择，接受这一个版本的自己，抱抱ta，并且，爱ta。
应该算是近期最耳目一新的电影了，A24真的好棒啊！
啊，这剧本百分之百吸麻吸多了写出来的。想要体验瞬息全宇宙不需要成为杨紫琼，多吸几个麻就有了。for real。
实在很无聊。nothing matters 这种简单老套的主题配上一堆并不好笑的动作。
让人能全情投入的电影，无论是走肾还是走心的部分，都太棒了，人生的喜怒哀乐都浓缩在这看似中二却把用爱拯救世界这个母题表现得不那么中二的电影中，剧本和想象力太强大了！！！还有视听感受，玩的太溜了
？？？？？啥玩意儿？？？？？为啥要这么折腾？？？？九脸懵逼？？？头晕册那！堆砌各种梗，堆俩小时...奇奇蒂蒂堆迪士尼梗比这好看多了...感觉像是看了个加长版本rick and morty
原来是turning red的120帧3D IMAX版
太失望了，还以为能看一个脑洞飚飞的爽片，结果被掰着下巴猛灌一碗“在宇宙中心呼唤爱”的鸡汤。用多重宇宙搭了一个看起来绚丽实则不堪一碰的花架子，试图掩盖其土到极致令人作呕的精神内核，看他们在舞台上强行演一出“我们一家多有爱”的戏码，真是让作为观众的我尬得坐立不安。求求你们，有精彩的人生就去过吧，别再“为了你我愿意报税了”。
P.S.电影名翻译成"无事无处无不在当下"，可能更贴切。可能推广上，不太好传播。
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