20世纪初的上海滩黑帮争斗,四方势力此起彼伏,社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂(袁立 饰),和常力雄(巍子 饰)的养子余其扬(钟汉良 饰)一见钟情。为了谋求生存,她在余其扬的帮助下,凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会,为血性的黑帮老大常力雄相中,过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业,展开了另一段精彩的人生,并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉(陈锐 饰)怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂,在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
电影节奏和画面语言确实有很大问题,但真诚胜过了一切。女性视角下一切都太美好,女人美好,男人也都可可爱爱的,没有任何令人不适和被冒犯的情节。尤其喜欢陈赫那个角色,不会再开肥胖梗的玩笑,即使躲雨挤成那样,他也看到了你有趣美丽的灵魂。贾玲真是超级无敌大可爱!
哭死我了,拿了一包抽纸,用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
要是说37亿的话,真的不至于,想扣一颗星,但是贾玲的遭遇确实可怜,就三星吧!
喜欢贾玲,但是电影导的真不行。 拥有所有烂片的共同点:故事的推动没有核心逻辑,纯粹的段子拼凑,段子还都俗套的要命。最后还要强行煽情,贾玲的演技也崩了。
笑着笑着就哭了。也许作为导演处女作技法上有些不完美,至少感情上足够真挚动人,引人共鸣。妈妈,我不仅仅想活得健康快乐,也想要成为你的骄傲。
很成熟的包袱频出的喜剧电影,贾玲的处女作很成功!此外摘一句傅首尔的影评:时光倒流毫无意义,因为那些至关重要的决定,重来一次,也还是会那么选。
它的成功喜闻乐见,但过后不妨也想一下,影片除了真诚还留下了什么?就像我们的母亲,除了"奉献"她还有别的展现姿态吗?
往常贾玲的小品都好无聊的,电影一直坚挺在8+,以为真因为自己对妈的真情实感,拍啥惊艳作品了。结果,,实在能力有限,天花板在那😐。
故事挺烂的,到最后却也有种莫名的感动,看看这阴霾的世界,这虚伪的周遭,唯一能戳中所有国人的,也唯有如此炽烈而不讲缘由不顾后果的亲情了罢。
情感充沛,技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了,以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的,这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了,这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
从头哭到尾,全程暴风哭泣,哭到无法呼吸。这不是对电影的评价,这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
“她不是因为想当导演拍了这部电影,而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
3+1,多一星希望雅俗共赏的电影起码能做到这个样子吧,笑点低没什么,但不至于像开心麻花之前作品那样令人不适。不能从“电影”角度来对比,文本唯一高级的地方就是文艺汇演的荒谬表现,设定上唯一突破就是结尾的“反转”,只可惜用力过猛,沦为煽情工具。
中国电影里的孝开始了内卷:
穿越是个壳,宿命是个圈,亲情是把锁,母爱是座山~
“她不是因为想当导演拍了这部电影,而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
看得出来是想表达对逝去亲人的感情,但整个表达方式太像春晚上的小品了,不停地强行搞笑和强行煽情,但剧情合理性的设计却置之度外了。
故事挺烂的,到最后却也有种莫名的感动,看看这阴霾的世界,这虚伪的周遭,唯一能戳中所有国人的,也唯有如此炽烈而不讲缘由不顾后果的亲情了罢。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
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