被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
体育励志片，没怎么拍字母哥的篮球技能，有点可惜。主要拍的是他和家人的奋斗及进入NBA的努力过程。
其实作为纪录片，拍的挺一般的，不过还是觉得字母挺努力的
Larrain对一些表演的捕捉在这部电影中形成了一种诡异的风格，给这个远去的故事一个过于私人的调性。极度弱化的皇室群像、演员躲避直视的眼神和对Anne Boleyn的暴力引用，都减弱了它作为真实事件的语气，故事处于一个快速推进的情感洪流中，戴安娜作为主角却毫无依靠。
科幻壳，家庭壳，主要张力在于原生家庭亲密关系中的把一切想象得理所当然、对家人的忽视、防卫引起的恶意与伤害以及诸多表面下隐藏的角力与脆弱，以及和解。其实不太喜欢这种主题，但算有些笑点，碎嘴男含量超标，有时候真的很想呼一嘴巴😂
字母哥一家的故事 虽然字母哥哥和字母弟有沾光 但是NBA能有一门三杰 特别是能出一个字母哥这样的人物真是传奇。 字母哥还那么年轻 有机会挑战历史前十五到前十。以前看他的故事说 签了球队以后也是巴士和跑步去球馆 看过他的故事 这头希腊怪兽真的不容易。
所以，非法移民是否值得提倡？他们提供的社会劳动力，是否跟他们享受的社会福利相匹配？
说纪录片那些人不知道你们到底看没看啊 这根本不是纪录片好吗 话说回来其实拍成纪录片会更好啊 就让这些当事人接受访谈搭配字母哥的场上场下表现都够够的了 现在的结果就是全片都比不上最后一段真实片段
字母哥的自传电影，但篮球方面做的很差，显得很业余，远不如最近的必胜球探，还好故事性不错，小人物成长史，小鸡变凤凰的传奇故事。
片子拍的稀烂，但是依然看的热泪盈眶，字母哥的故事真是太励志了。
把控资源、制作话语权的Ryan Reynolds依然作为中生里（大概）心甘情愿躺平舒适区的唯一，继续炮制自己熟悉、顾不得别人喜欢与否的项目。很认同有些先期评价提到的电影与一些早期“寓教于乐”向的家庭类科幻电影的比照，与其说这是个真的要试着成为什么的科幻片，不如说是得以允许家长在周五夜大胆放手将平板/电视交给孩子、插入更多关于成长启示的睡前故事。依然很“心烦”Ryan近年来愈发密集的碎嘴子角色（其余演员齐齐加持也没用），但小朋友演出有惊喜。
我喜欢的，这部电影都有
飞到高处停止发动机自由落体，《绿灯侠》里最棒的一幕。作为演员，RR是不太合格的。看过《死士》才想明白，他其实害怕聚光灯，早期拍过那么多絮絮叨叨的电影，实际上就像一个固执的自闭症在自己的世界里自言自语，是奶粉钱终于把他逼出来卖艺。他还是向往绿色的勇气，纠结他的绿灯侠没有拍错。
确实是猜想中的质量，其实不必非要搞科幻元素，整个故事架构老套，不如老老实实做一个家庭故事片省的把每次聊天到重点的段落都浪费。至少你能见证当贱贱绿胖卡魔拉艾丽卡（老影版）在一起是什么场面，万光剑是那个男孩的梦想吧，玩dp2“superherolanding”梗我笑出声
嘴炮王者风采不减当年/量子理论又一次统治宇宙，穿越时空，为又一部电影提供了理论背景/发现Ryan怪好看的
披着传记类的电影的外衣，实际上讲的重点却并不是字母
你无法理解英国民众对戴安娜的喜爱，也无法体会戴安娜在王室生活与婚姻的痛苦。
简单传统的科幻合家欢，故事特效也都在线，无需多求
三星半。讲故事的方式，各种各样，为什么就非要拍得热血沸腾呢？刚开始我也以为这种竞技体育类的电影，一定会有精彩的球场表现，但没有，属实出乎意料，但同时又觉得这种叙事方式也很不错。“希腊怪物”被经纪人看中的时候，是他一生的转折点，在这个转折点之前，确实应该用一场精彩的球赛来做铺垫，其他照旧，也很不错。
天赋很重要，天赋加上努力更加重要，但是剧中字母哥父亲也说了，幸运女神也许也就会光顾那么一次，所以，天赋努力加上幸运！！！
Why so serious? 一看就是Shawn Levy会拍出来的电影啊！小男孩挺灵的，虽然这样的电影发挥空间有限，但还是挺喜欢的。最后居然还挺感人。
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