故事主要传达爱、善意和理解。演员之间配合地很好,同一拨演员分饰两个不同地域的人,期间的角色转换一点不突兀,甚至在最后能很好地融合在一起,实在厉害。舞台灯光主要就是冷暖色相的变化,但是样式很丰富。音乐契合故事的发展脉络,最后单纯只有乐队的呈现也是个很好的结尾方式。
有可能不太能欣赏这种一直高频歌唱的歌舞剧,911背景下依然没有感到感动,个人角度。
Something is missing but I'm here. 前半段航班人员被困的经历,在当前疫情封闭管控的魔幻现实面前显得微不足道。但后半段确实鼓舞人心,重要的是在经历这一切后我仍在这,在困境中寻找快乐,宛若重生。
911 20周年纪念, 同名百老汇托尼奖音乐剧电影版,诙谐与感动充斥于歌词与音乐中。。。(* ̄︶ ̄)
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander,做个这样的岛民,才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗?屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
(官摄填补了我2020年初买好票但因疫情取消的遗憾,没想到眨眼又是两年过)
They say no man's an island, but an island makes a man.
完成度很高,紧凑,热闹,张弛有度,音乐好听,人物立体表演到位,调度清晰明了,动人而有大能量…我国的主旋律可以参考这样的叙事。记住了这些人,和Gander这个地方。
管制中心那段太真实了,航空用语非常标准
来自陌生人的温暖看完真的很快乐,每次看完歌舞片都会有这样的感觉。中间失去了儿子的那个大妈唱功是最好的我觉得
上次看CFA还是疫情前,彼时世界仍是一体,地球仍似甘德镇。在充满猜疑与撕裂的当下,人类守望相助、携手共进的故事更显珍贵
不论你信奉的是哪个神,不论你的人种国籍与性向,在这个不锁门的小岛上,我们都脱下外表的装饰,回归为相互照拂的人类,回归成关心其他生物的一个普通物种。
又哭成狗… 1⃣️开头小镇人民协力帮助乘客的时候,一直到最后#something‘s gone,都疯狂代入疫情;2⃣️有一幕一对清洁能源公司的美国gay couple,和一个石油公司工作的英国老头一起散步,让我想起在加拉帕戈斯的船上,在当地导游痛批人类制造塑料如何祸害海洋生物之后,一个加拿大化工公司的高层为塑料做辩护;3⃣️还有一幕犹太教天主教伊斯兰教同时祈祷,三种语言的圣歌一起响起真是爆哭,顺便想起香格里拉山间那座神奇的供着关公,八仙,财神,圣母玛利亚,孔子的藏传佛教寺庙— —寿国寺
歌好听 女性力量 布景简陋演员很厉害 但是政治正确观念输出令人反感
如果没有疫情 去年的这个时候 我已经坐在文广 在现场成为了一名纽芬兰人
这世界充满苦难与未知的恐惧,但是总有一些阳光与温暖,总有一些东西让我们感受到阳光与温暖,于是我们还能继续活着
用巨大的、超越种族的爱与温暖包裹住了悲伤,被命运安排的这5天必将永刻于心中。演员的发挥、舞台的调度与音乐的配合堪称完美。原来这就是百老汇啊!
热爱音乐剧的同事推荐,她本来买了伦敦场但是因为🦠没有机会看,我们两个元旦夜窝在沙发上看了一遍录影。很多人热爱这部剧是因为它展现了在危难时刻人性中最美好的一面,陌生人之间的互助和关爱,所以这种动人的情节很容易调动观众情绪。我个人觉得最出彩的当然也是女机长冲破重重困难翱翔蓝天的故事,歌曲的传唱度也非常高。这么说吧我觉得作为音乐剧入门是非常棒的一部,但是我并不赞同这部剧的艺术高度能如粉丝们推崇的那样。
群像戏演得很好,很多主题,很正向,也很多泪点。人类的悲歌总会伴随着赞歌。
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