喧宾夺主，路人自嗨，就这还提名了奥斯卡，哎。
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
就不能不毁1961版西区故事吗，1961版是经典，这版看了几分钟，实在受不了，无论选角还是内容照1961差远了！！
影片本身也就3星，但是这种超级大俗套能套在亚裔身上可是太难得了，可能大概有史以来第一次吧，所以加一星。作者很清楚亚裔男性在约会市场通常被黑的点。提到了北京和冬奥，片尾配乐有塑料二胡。
同时，片中除了表现种族之间的矛盾，还有一个同样值得深思的议题——城市化对于贫民窟的侵略和影响，感觉只在影片前面的一部分有所展现，但也只停留在“展现”这种表层的社会现象，但是到后面却没有看到这一方面的矛盾有着原本所期待的那种质的改变或者激化或者解决。
补完，尚可；斯皮尔伯格任性导演，老牌经典音乐剧电影版。纽约贫民窟帮派械斗+移民矛盾背景下的罗密欧与朱丽叶的故事，男主不太行啊，女主唱得至少不错，印象最深的是老太太独唱那首，舞蹈和场面调度很不错了
我要看吐了…真的是毫无逻辑的剧情，什么邪恶亲哥恶毒嫂子，catfish又求婚，好几个演员演的像舞台剧。cheesy到全身汗毛倒立…
前半段节奏紧凑，从中间开始垮掉，变慢了，爱情发生得非常草率，没有突出男女主角除了一见钟情是怎么培养感情的，人物成了棋子机械地唱词
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
不懂一个罗密欧与朱丽叶的故事为什么要拍这么长，虽然是歌舞片但也只有女主哥哥和他女朋友在街上那段好看。
不懂一个罗密欧与朱丽叶的故事为什么要拍这么长，虽然是歌舞片但也只有女主哥哥和他女朋友在街上那段好看。
要是说是汤姆霍珀拍的，我能理解，但这是史匹堡，我只能理解为“情怀”吧。
比上一版要好许多，情绪饱满，几段舞蹈设计精彩
上午看新版，下午看原版，新版在布景方面做得很超现实，故事、歌曲、舞蹈等保留了许多原版的痕迹，但在叙述层面我认为远不如原版。Anita和原版的风格不大一样，之前单看America片段觉得演员表演不如原版生动活泼，但完整看完全片觉得这和新版更为独立的角色性格是匹配的。很喜欢新版对药店主人的改动，是影片一抹模糊的温柔底色。
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
开头让我痛苦地回忆起为啥老版电影看了5min就看不下去了。真的没必要如此忠诚地还原舞台并告诉大家我们这是musical…后面倒是还好，虽然剧情狗屎但整体是电影而不是舞台的翻版。说是说罗朱，其实就是老美习惯性做着自己国家民族大融合的梦。三星给镜头调度和歌曲，还有女主唱得真是很不错。ansel就，不开静音是我最后的宽容。
抵不过男女主颜值带来的伤害（对不起不应该颜控）
1. 个人心目中，西城故事的女主应该是Anita，各种版本的卡司都很出彩。
在没有字幕的情况下观看有门槛，尤其是要分辨西语和带西语口音的英语，似乎是为了美国西语观众翻拍，以弥补原作用非拉丁裔出演的时代遗憾，但可能他们看也和大陆地区看尚气差不多，觉得是文化挪用。片子前半部分有张艺谋的错觉，动辄数十人齐刷刷的舞蹈，用演员服装的配色制造视觉张力展现族群间的冲突。但我喜欢斯老对这种张力的取舍，一个是舞台后接吻的镜头，还有一个是男主站在楼底和女主对唱的镜头，上一帧还很炫目迷幻，下一帧就切到黑白为主体的色调。这可能是斯老对这个题材和形式的反思，美好的幻想只存在于被冲昏头脑的人里，就像原版提及的移民/少数族裔问题到今天也还在，歌舞类型和古典戏剧改编剧本的形式却已经过时。男主演技烂如国内鲜肉，尤其是最后在地下让人尬得背贴座椅；混音也可以炒了，女一女二吵架戏的刺耳程度太可怕了
本想给4星，一看分数那么低，给了5星。为了支持老年不忘少年梦。而且画面挺养眼的。
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