拍得很劣质。好几处看得我流泪，但那是为梅艳芳，不是为《梅艳芳》。
王丹妮扮演的梅艳芳还是有看点，张国荣的扮演者……
符号般的浮光掠影，但你也不能指望你能见到第二个梅艳芳，你能在影院重温一部纪录片，王丹妮可以模仿年轻的阿梅，但无法揣摩和成为梅姐，这不是她的问题，是因为活着的人有的是记忆和感情。看到开篇的婚纱，还是忍不住鸡皮疙瘩起来了，看到张国荣的葬礼，忍不住哭了。PS，并不太喜欢这部电影结构，似乎是梅艳芳没有获得好的婚姻才被迫嫁给了这个舞台。
张国荣的演员真的太出戏了，甚至觉得有点像黄宗泽……但是他的故事线出来的时候竟然开始流泪，不知道为啥。梅艳芳的一生，很多我不知道的事，那个年代做明星也不是容易的事。
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出，到那个一起吃了很多年的路边摊，看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影，只有遗憾和无限心酸....
真的就是，一邊心裡吐槽流水帳，一邊哭得稀裡嘩啦，電影非常一般，讓我落淚的始終是那個彷彿一場大夢般的Anita Mui。永遠也不要說再見，我的心會碎多次。｜和🔥女士還有馬老師看的。
2、张国荣是最大败笔
舞台仍犹在，不见故人来。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
前半段挺好看的，被黑社会打了一巴掌后急转直下，本来应该是情感层次丰富的后半段，突然变成了正能量满满的教育片……
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
音效和服化道很棒 能把人带进去 但整个影片都浮于表面 真正让人感动的还是梅艳芳本人 此外还有哥哥的选角呃…无力吐槽了
所有流泪的时刻，只是因为被唤起记忆。
“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”
售票路演场，坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》，大家不情不愿地站起来，但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说，你看，大家还是记挂你，还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账，避重就轻、食之无味，可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪，直到《夕阳之歌》告别曲的叠影，再一次听到那坚决的、用力的「byebye」，还是哭得头疼。之所以失望，是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿，与她的香港，生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零，既是上一世纪的余音渐弱，也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是，为一个好像只是不久前才离去的人立传，这本身似乎就是港影破落的镜像，也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
最重要是自己喜欢，不必理会别人怎么想的
1、感动之处全部来源于真实的影像，尤其是张国荣出殡一段，想不动容都难，和影片没什么关系；2、女主角不能说很差，尤其演刚出道的阿梅，是没问题的。问题出在没有层次，各个阶段诠释方式都一样，即将去世的阿梅还是一副娇憨模样，和影像中的一对比，天壤之别；3、张国荣、刘培基这些配角全部和真实的人物不相干；4、杨佑宁横插一脚，败笔中的败笔；5、虽然不喜欢，但仍然认为值得一看，因为没有更好的纪念方式了，光是听听歌，也值了。
有人记挂去拍梅的传记电影，看得到成片最基本的善意，并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
做人要有始有终有交代；今天，我嫁给你们，嫁给音乐，嫁给舞台；有些人，观众不忍心他老去，在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝，看完《波西米亚狂想曲》，我对皇后乐队路转粉，把他全部的歌反复听了好多遍，而看完《梅艳芳》，只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神，但对内心世界的挖掘近乎于无，人物不够立体，剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红，却不知道她为啥被称为“香港女儿”，都说她很寂寞，却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏，瘦不拉几吊儿郎当，跟个社会小混混一样。
1）张国荣好出戏。找了个神似张新成的演员，气质也迥异。
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