被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是好电影，虽然总体上不如《香巴拉信使》，但是真是好电影
诚意足 哪怕冲着那两巴掌的高清重制 也打五分
故事如果不是高达死忠粉，比较难有较深的体会。单从一部电影或者剧场版来讲，是失败的。2星，情怀1星。画面倒是以前的味道。
这片子在日本失败是显而易见的，完全跟现在流行的战争都是错的，吉翁军中下层是热血男儿，只有领导层是坏的的套路相反。竟然还有人说这片子是舔美国，简直笑死我了。现在流行的都是双方都不是好人，侵略者也是有苦衷的，杀人只是服从命令。被侵略的一方都是腐败分子活该被打之类的洗白日本的作品充斥着如今的东瀛动画界。了解过安彦良和的人都知道这是个铁杆左派，搞学生运动进局子那种。他职业生涯的最后一部作品亲自做导演当然是反应自己的理念，从这个角度入手你会发现这片子内容上是对现在充斥着右派的日本动画界的嘲讽。
3、机设精致（动作和战斗就太武斗传了
安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
景色很漂亮 大家都应该来看看这样的片子 真心是一部很好的电影 感动
婚后依然叫他老师
感觉有许多意味不明的镜头，还喜欢用拉进来表现人物正在思考……还是富野那种切换得干净利落毫不留恋比较有味…不过老人家开心就好！健健康康！
景很美，这种讲人性和感动的主题，民族的东西应该来多点。
加长了个寂寞，完全没有必要，剧情现在眼光看太没劲了
孩子们可爱，战斗流畅，主题曲好听，喜欢这情怀牌，UC再多出点
6+1/10 延续GTO的制作风格. 但故事和演绎方面选择了不够激进的安全牌. 会以剧场版的方式放送有些意外, 没有做成OVA来节约成本, 整体节奏很慢, 一些战斗还模仿了以前用的慢动作反色来表达速度感的演出手法. 并且复刻了名场景. 但有些过于粉丝向了. 0079系列的故事方面,放到今天还是会需要一些新的诠释. 因为我们知道日升不可能用这样原汁原味的方式直接把整个0079重置一遍, 那如今以这样的形式在大荧幕上短暂相会, 虽然这样也不错, 但我还是希望能看到更符合当下的演绎与诠释. 带给我们一些除了怀旧以外的东西, 故事应有的东西. (还有后续企划的话,不知道能不能看到蓝巴拉尔和大猩猩.)
从肤色白白净净到染色高原红，从青丝到白发，支教老师奉献了他的一生。感动。
虽然是支教题材，但如果当作简单的风光片看效果就还可以
有缘去过一次草原，感谢导演把这么美的景色带给我们，拍得太美了
虽然是TV版基础上的剧场版炒冷饭，但是正统高达在反思战争与和平的主题上真得是很下功夫的，比起近年来越发“跑偏”的高达动画，UC系列不愧是国民级别的无法超越的经典。
什么阿猫阿狗都能跟阿姆罗五五开了？
风景好美，通过边藏支教领略藏区的风景和人文，值得看一看
我真的有理由相信，狗逼东映万达在做动画时候放慢了倍速，整个看起来都是在放慢念台词，以至于开1.25才是真正合适的速度。本作定位说是剧场版吧，铺垫不够，说是OVA吧，你见过单集时常2小时的超级OVA吗。基恩那边的南十字星机动扎古部队的队员都是工具人，看似有故事有草草领便当。从财团B发现UC比其他系列赚钱潜力更大之后就不断在挖设定，0079一年战争时间段里已经出现了很多同步支线，基恩军中不乏像多安、巴里之类的战士，但是正如origin里雷比尔最后所言，战争打的是资源是补给是后勤，几个战士根本无力扭转局势，所以基恩军败局已定。
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