很久以前四处游荡的羽入一族来到雏见泽定居，虽然他们希望能够和当地居民共存，但是在排外心的作用下遭到了拒绝，并发生了流血事件。这时，羽入以人类的姿态和古手神社的神主进行交涉，而且和神主的后继者有了孩子。神主也觉得这样下去不是个办法，于是要求他们遵守几个严厉的条例。而且，为了平定互相猜疑的人心，必须要有牺牲者。羽入接受了这些要求，她甘愿成为古文书所记载的“混沌的鬼神”，倒在了自己的女儿剑下（根据古手家的古文书记载）。而村民们将背负起双方的罪孽和责任，换来了和平共处的“鬼神”奉为了OYASHIROSAMA。当然，羽入并没有这样死去。当她再次复苏的时候，雏见泽已经恢复成了平常的样子，两者和睦共处，而她也在漫长的岁月中默默注视着他们的成长，以OYASHIROSAMA的身份。直到梨花的降临才从寂寞中解放出来。
盼着各种让人窒息的绝美场面，于是看完有些失望，除了一开始，之后鲜少再有（这部御用摄影师好像换了？！）当然知道这是自传型故事，少年处理悲剧的方式是投奔电影，以想象重现现实，听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料，轻松调皮，同时也能明显感到一种克制和抽离，溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素，无一不指出创作者的怀旧。孤儿，再也回不去的时光，形成了影响余生的伤痕和主题，在不停追问求索中，他终于找到了要表达的东西，终于用想象重现了现实。
万物互联的世界，人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
上世纪八十年代的那不勒斯，马拉多纳的神来之笔，既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐，后续就来的多悲痛、怆然，虚实结合间，少年看似漫长又倏然地成长着。
综合：7.9
小男主的一切行为我都不能理解，就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁，我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱，不能接受它就这么消失了，社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
A stereotype story with little fun.
介于三四星之间的观感，若没有同类型朱玉作品在前能手松点，可无论从机器人角色还是故事形式，都有过重的模仿痕迹，那些打动人心的泪点似乎就并不奏效了。
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨，是家族里的疯女人。
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
▫️再次吐槽，连动画作品的科技反派也是库克，我真的看够了！！！！！库克的造型是有多深入人心啊救命！！！！！
如同最后男主角和大师的对话，导演回到了他来的地方，用两个小时展现自己成长的记忆，那些成就他的，关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾，当男主坐上火车按下磁带，悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影，悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼，看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
主题有点混乱，所以是想表达跟机器人也可以交朋友？还是探讨朋友是什么但最后还是和机器人交朋友？
「你是自由的」，「我是自由的」，「有故事要讲吗？拿出些勇气！」，「你不能垮掉，法比奥」，「别去罗马」。
儿童视角小白B-bot，科技网络操纵下的社交，how to be friends,a two-way relationship，结尾强行升华。
朋友是什么？总之不是依靠科技的虚假繁荣以及空虚感。
非常后悔没在东京电影节看，整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳，三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车，但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力，几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
我真的没有看懂，我不理解小姨手中攥着的电池，我不理解男主父母之间的口哨，我不理解小修士是个啥？我不理解"近海船的声音…
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述，我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世，私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
这个导演和我无缘hhh
去哲学化的费里尼味同嚼蜡，第一次看到这种作者介绍＋背景＋主题的影评式简介
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