《越线》成为2008年度最值得期待的艺术影片之一。该片刚刚公映不久，至今已经摘取四项国际大奖。Linha de Passe 以乱世之都的圣保罗为背景，跟踪底层社会一家同母异父四个兄弟和单身母亲的日常生活轨迹，表现巴西现实社会的诸多问题：宗教、暴力、犯罪、种族歧视、单亲家庭... 影片讲述这个贫困的国家带给人们的无助和绝望，描述穷人不甘却无力的挣扎和求生的艰难。
影片讲述一个工人家庭在足球王国巴西的艰难生活。中心人物是一位单身母亲，人到中年，有四个儿子，还有一个即将呱呱坠地。三个儿子快要成年。大儿子达里奥（德·奥利维拉de Oliveira扮演，曾经出演过《中央车站》），颇具足球天赋，正在面临人生的关键转折。但他已经年满18岁，被认为起步太晚，培养前途不大。丹尼斯（巴德斯尼Baldasserini扮演）是个风流浪子，很讨人喜欢，有了女朋友，还是一个男婴的爸爸。他的工作是邮差，每天骑着电单车风驰电掣，非常危险。老二狄奥是个狂热的五旬节派教徒，整天埋头加油站工作不问家事。小弟弟雷吉纳尔多（桑托斯扮演）和几个哥哥都不一样，心心念着要去找素未谋面的父亲，一位黑人公车司机。
◎ 关于影片：
《越位》的基调和沃尔特·塞勒斯1998年的成名作《中央车站》（Central Station）非常接近。阵容强大的演员班底把一个辛劳母亲和桀骜不驯儿子们的艰难底层生活演绎得真实生动。
沃尔特·塞勒斯和丹妮拉·托马斯两位导演曾在1996年的电影《异国他乡》（Foreign Land)中合作，本次再度携手。电影有多条情节主线，穿插弥合得天衣无缝，为观众展示了一幅幅巴西市井百态，令人感慨：在这座巴西最大的都市里，衣食温饱和灵魂无垢是多么难以兼备。和时下其他或浪漫离谱或场面奢华浩大的巴西电影相比（例如《上帝之城》（City of God)，《贫民窟》（Lower City)，以及柏林电影节获奖影片《精英部队》（Elite Squad）)，该片立足现实，是一部朴实深刻的佳作。
可以说，电影是一部宗教相关电影，因为在巴西，最至高无上的宗教就是足球。两位导演大量运用绿茵场上的运动镜头营造急迫效果，电影片名“越位”也是足球术语。毫无疑问，对于电影中的每个人，他们必须小心那个不能随意越过的人生禁区。
毛鲁·皮涅罗（Mauro Pinheiro）的摄影让这座灰蒙蒙的劳作城市真实可触。演技娴熟的演员们把几个儿子青春的绝望和孤注一掷表现得非常成功。演员桑托斯看起来还不到15岁，修长健康，非常抢戏。他顺利地诠释了戏末雷吉纳尔多的光彩一幕。
【6.5】平庸得品不出什么来，但依然称不上烂片。干干巴巴，勾不起观众兴趣，很容易看一个小时就溜号，就只能说是“讲完了一个故事”，0.5分给妮子。
我一直在想，露西在那几秒钟的失神中到底是怎么说服自己放弃之前坚持的一切的。所以，如果叙事结构改一下，开场就是正式演出，中间接一大段闪回，交代这一周发生的变故，最后再回到舞台上，露西回过神来，要求再重新来一条，这样会不会更好？
好brilliant的演员和编剧 好做作的表演和剧本....索老师你写这个不觉得无趣吗什么时候回来写tv
食之无味，弃之可惜。艾伦索金在立项的时候真的觉得除了沉浸在旧时光走不出来的业内人士之外，有人会对这个故事有兴趣吗？即便再工整的放大情感也显得很无趣啊，就像丈夫完美的解决社会舆论后仍被妻子发现了两个口红印一样的稀松平常。
way better than any Netflix fake-ass bullshit (btw i want a home too😭😭😭😭
Lucille说出gaslight的时候，当下和过去，黑白和彩色的语境隔阂被打破了——和Tammy Faye、Fosse/Verdon等窥视演艺夫妻星光背后暗面相似的文本质感，Aaron Sorkin典型锋利笔触和密集讥讽凸显舞台喜剧和生活角色之间表演的两面性——我爱露西，主语是我，即使是时代局限的性别歧视情景秀主角背后的男人，却事实上由妻子卫星般无休守护着易碎的男子气概构建生活到舞台的整套话语。麦卡锡非美调查委员会红色大字的阴影、幕后团队关于性别与年龄的困境之惑、二十年间好莱坞影视发展和行业潜规的画卷一览，两小时台词交锋花样叠出，可就像颁奖季题材冲撞的布道夫妇，除了供给主角展现演技的女性视角平台，现实意义都是陈词滥调。生活就是靠恪守各自角色运行的戏剧，她出神的瞬间，婚姻的剧本也被定格撕碎。
导演这啰嗦的劲儿还是去拍电视剧吧，电影真不应该是这样的。。。。。。
她为他打下江山，他为她向全世界宣战，可最终他们彼此输了坚持和爱。（一看就是妮可冲表演奖的电影，剧本奖项也很有力，剧本非常工整和严谨，代价就是叙事逻辑过于复杂，当然角色设置也很有意思，最后二十分钟盘活了将近两个小时的无聊和絮絮叨叨。）
因为在比尔布莱森的书里看到我爱露西的相关，所以来看这部电影。说实话，比较糟糕。首先是这部剧的妆发，根本看不出女主各个时间点的区别，把各个时间段穿插着放在电影里更是雪上加霜，我只能根据剧情猜一猜这个片段可能是在哪个时间段。其次就是剧情拍的很混乱，我不知道这个电影想表达露西的什么？几个插入的访谈老头老太太的片段我也不懂意义是啥。不过里面很多点倒是跟书里对上了——当时美国人对这部剧的狂热、对性的避讳、对共产主义的恐慌。很有意思。
在原本周复一周的剧集拍摄过程中，突出夫妇两人这周遇到的困境，也是导演从中植入的多个议题：婚姻裂缝、信仰立场、拍摄难题等。
果然，不用二刷，就想对劲了。
這是在曾經觀看過無數次《我愛露西》歡笑的回憶裡最好的精神安慰。
对话实在难以跟上节奏往往不知所云，闪回和现实的年代感毫无区分让人懵逼，旁人的访谈也显得多余。
一百分钟的电影。。。不亚于 我听了一百分钟 指甲滑黑板的声音
最后的最后忘词那里是妮可整部电影里最高光的时刻，可惜实在太晚了…
男人，只有挂在墙上才能安分点儿。
艾伦的剧本没有感情？感情跟结构，跟逻辑从来都不相悖，难道只有“意识流”“诗意的语言”才能容得下感情？艾伦索金跟露希尔一样是个偏执狂，眼睛里容不下一颗沙子。他想通过严谨的逻辑证明自己的结论，而证明的过程就是他感情流露的过程，最后的结论就是他感情的全部汇集。在他眼里，推理的严谨程度就等于感情的浓度。或许这只是我一厢情愿的猜测，但这个猜测的基础就是我看得很感动。
基德曼的脸是怎么了，胖了？肿了？还是特效了？怎么那么不自然，像另外一个人。剧情硬塞一大堆元素，然后全用对白表达出来。比《芝加哥七君子审判》差太多，故事性也不行。60岁的艾伦·索金还是应该找个更好的本子。最近怎么这么多即话唠又催眠的美片。4
看前半段叙事手法有点像《曼克》感觉，一度因为超密集的台词量让人昏昏欲睡。关键很多梗不懂。但中后期所有的铺垫都汇聚起来，真的有意思，加上妮可在厚重化妆下依旧能打动人的演技，这片应该不止三颗星，加上妮可脑残粉buff，四星推荐。
1. 妮可的脸假到第一眼都不敢认
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