当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
朝中有人是多么重要，这么厚的案底，一年就出来了！
和珍珍两人瘫在沙发（床）上一边吃卤鸡爪西瓜膨化食品桃子瓜子儿一边看，老头的快乐！
一个看到开头就能猜到结局的故事。魔幻世界里的善恶交变，坏人的视角向世界呼唤爱。配乐简直堪称模板！
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏，大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊，桌上放着的报纸刊登了他们的罪行，随着他们起身离开，镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客，标志着动物（人形特征）与人类的对立，接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份，借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德，意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同，但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败，是获得了他人道德的认同：大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人，得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴，这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播，由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足，大资本家（橘子酱教授）正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
半自传性质的小说，诚意是有的，就是平淡了些。
#金馬影展2021 無與倫比!!!!!!!!!!masterpiece!!!!!!!!!!他在這裡道盡了一切，家族婚姻戀愛性志業人生，所有的一切在Napoli發生被觀看被記錄，是導演站在河邊說的你看看這片土地上沒有你要記錄的嗎，唯有縱身一躍，以自己的生命與時光歲月摩擦才可獲得勇氣和愛。氣氛開始轉變差不多是電影中部，馬拉度納的「上帝之手」那一踢出現時，是公爵夫人說的你不會知道別人家發生了什麼，就在全國歡呼時這個家族開始剝離前半段的快樂美滿，再也沒湊齊的餐桌和夏日。我太喜歡了，看完後一切都不重要了，後面的蔡明亮也可以不必看了！
反转结构层层叠叠。
说实在的看完下来我也依然觉得很恐怖好吗，好莱坞现在不讲意识形态道德伦理，偏见歧视等等，就已经做不出电影来了吗？
挺难看的，太太太套路了，智商很低。给CP加一星，确实好像鲁邦三世，峰不二子类坏女人是我喜欢的设定。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
剧情一般，笑点也一般，
How to relax yourself after exams.
最后半小时才真正开始聚焦于男主，显得极不平衡，其中的城市场景也无细节仅作为背景存在，对于异乡观众来说无法共情
配乐说唱衔接踩点。
还是挺有笑点的（意料之外），最近心情不好，看完有开心一些。只是……为什么主角都得是动物？大概是噱头？我想不通哦，这个故事主角换成人类也不影响吧。哦！好像会有影响——因为不会开心得摇尾巴？
Good is No Fun at All
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事，自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏，不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出，亦浸染着费费对杂耍的钟情，小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落（比较[年轻气盛]）。父母意外那段拍得既深情又冷静，恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞，但部分台词与场景设计稍显刻意直白，使影片余味失散不少。电影致敬：片场倒吊者（费费经典意象变体）、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯，老男爵夫人赐予的破处启蒙，永远在厕所里的姐姐。（8.5/10）
就还挺妙的，真正的恶是会被伪装的，真正的善是能够被感化的，感觉背后挺多社会学和心理学的解读空间。还有各种飞车戏码和兄弟感情戏可以看，但3D眼睛戴久真的好累。
“你的使命是什么？”
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