被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难道你们不正是不声名狼藉的、更危险的坏人吗？
开头三个人的台词和行为都很逗比！中间开始有点剧情转变，园丁这家伙摔一跤把自己给插死我是真无语😓这个设定有点扯……
哇，小时候就是这个风格的动画伴我很久~fancy那时候的动画和电视剧~现在的小孩太可怜太可怜……
该片讲述天宫里的袁公偷盗天书，刻在石洞里，后被三只狐狸偷学。狐狸修炼天书法术后，危害百姓。最后由天鹅蛋化为人形的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖，而袁公因泄露天机，被抓回了天庭。
美术和配乐很厉害，最后百鸟朝凤、龙争虎斗的场景特别美，不同角色落泪的场景都很动人。但可能小时候没看过这部，也没啥情怀。#siff2019# 13 @ 美琪
最为一个动画片 罕见的几乎没有展现任何 人性 之美。看后面剧本是和BBC合作是受到bbc赞赏的 了然了 哎
画面真不错，蛋生骂狐狸精的时候笑死我了“你不要脸！”哈哈哈哈哈哈哈。小时候看的，剧情想不起来了，这次在电影院看，觉得剧情有些平，最后结束得戛然而止。但是值得一看，片尾有一段纪录片，很不错，这部电影也是一代人的努力了。
作为又一部诞生于后疫情时代，仅保留主要演员、在固定空间进行的电影它无甚新鲜；甚至在已经讨论“放开”的当下，更显得有种莫名其妙的“历史感”。底线是，每个演员都被分到了足够的任务，并顺利地执行，也就足够了（当然还有Jesse Plemons的角色可以在现时新闻下提供比照所产生的另类乐趣，也还存在一点被谈论吹水的价值）
🎥故事题材：
又刷了一遍，还是好。结尾收的太急，里面的背景和人物设定可以借鉴，很有趣的故事，中国有完整的一脉神怪传统，现在断了。
小时候的动画是中国动画创意和诚意的巅峰，过去很多年都是，而长篇动画电影并不多，但是部部是细致雕琢和富有古典特色的佳作，诸多细节值得回味，人物的精神感人至深，留下深刻印象，比如哪吒，大闹天宫，然后就是这部在当年少有的创作：天书奇谭，KFC还出了玩具套装，就是去的时候没有了。现在，是否是一种倒退呢，诸多
2008//2019分别标记过，现在2022仍不记得看过，为什么看一遍忘一遍？我和这部9.1的国产动画到底有什么仇？带着这样的疑惑又看了一遍4K版，中途迷幻到三次差点睡着，结局戛然而止让人匪夷所思，果然是我无法看懂的一部电影：天书有什么好，为什么非要蛋生学会？天书带来了那么多混乱和灾难，为什么袁公就确信一个吃了老奶奶饼可以抹抹嘴说句谢谢扭头就走的孩子，一个可以粗心到把天书丢了的孩子，学会就可以为苍生带来福祉？我确实没看懂。
又是女性觉醒的话题，一次意外绑架的发生加速女主对有钱丈夫的不满和控诉……如果没有绑匪的出现pua破日子还可以凑合过下去……希区柯克悬疑惊悚brilliant
看了很多遍.喜欢.那个年轻的女狐狸精真美,声音也动人.
https://mp.weixin.qq.com/s/saJyQO8ey8y63qmA-9HNCQ
铺垫一小时，最后五分钟，开头感觉是个大片，结果是个巨坑。
故事比较简单但确实是古代民间故事的味儿，画面则是杂糅了多种传统艺术，脸谱、剪纸、传统玩具、年画、寺庙绘画的元素均有引用，因此影片的民族特色非常鲜明，这也是本片盛赞的一点。联系诞生年代即可知影片中诸多赤裸裸的讽刺源自哪个时代——那个时代的创作者是不可能回避这个主题的。比《大闹天宫》《哪吒闹海》弱，因为不管是主题还是画面表现都差了一截。
小时候的记忆，但可能因为太小，当时要不就是看不懂，要不就是忘记了。昨天爸爸提及，今天一早醒来就赶紧找来看，熟悉的人物音乐剧情，立刻回到童年。我记得当初看的时候，觉得挺恐怖的。哈哈哈。
说实话看了半小时直接转成小视频了，
男狐狸：地主傻儿子，贪吃无能是非惹，狐狸尾巴一旁露。
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