Acclaimed Mexican-Canadian auteur Nicolás Pereda returns to the Festival with Minotaur, a pendant to his 2009 feature Juntos. Shot in the Mexico City apartment of Pereda's signature actor Gabino Rodríguez, Minotaur is an incandescent chamber piece that observes three thirtysomethings (Rodríguez, Luisa Pardo and Francisco Barreiro) as they sleep, dream, read, and receive visitors (including the housekeeper who takes care of them) in their communal space. A lovely and lethargic spell is cast as an ambiguous, Marienbad-like love triangle emerges among the trio, conveyed through literature (books function as telepathic transmitters and definers of relationships), choreography, and the acute physical presence of the three leads. Extending Pereda's recurring interests in class, social structure and family relations in Mexican society in its wraithlike fantasy of a leisure class that is quite literally sustained in its narcoleptic existence by the ministrations of the domestic help, Minotaur evokes the films of Tsai Ming-liang in its distended naturalism, ritualistic solitude, and creation of a cloistered world suffused with longing. The surreal aura of Minotaur seeps beyond the confines of the trio's apartment into a strange "night without distance" in Lois Patiño's hallucinatory portrait of border smuggling in the Gerês Mountains between Portugal and Galicia. Casting real townsfolk, some of whom were smugglers in their youth, Patiño places their stiffly Straubian presences within cross-processed, multilayered tableaux of rocks, river, and trees — an ever-indeterminate place that has imbibed and borne witness to innumerable, desperate acts of survival. Conjuring an instant in the memory of a landscape filled with ghosts, Night without distance extracts spellbinding fantasy from the real.
看完之后突然感觉很悲壮，想到这是扎克施奈德最后一部DC电影了，正义联盟的故事也只能走到这里了。当然，等了三年多的导剪版，没有让我们失望，导剪运动是史无前例的，是影迷的胜利，导剪版值得这样的一切。电影的风格回归了此前的BVS，没有那些恶搞桥段，剧情填满了顺畅了，人物也都饱满了，动作戏酣畅淋漓，史诗级的打斗，闪电侠的时间回溯太惊艳，视效比院线版强太多，文戏也不拖沓，甚至荒原狼也塑造的很悲壮。它弥补了院线版的遗憾，我满足了，想想这部都要背后的曲折故事，给所有为这部电影抗争的人鼓掌，没有你们就不会有这部电影，这是历史性的一刻，for everything!
一部聪明沉稳，极具独特艺术风格的个人史诗。
大银幕下的视觉感受简直爆表！扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊！噩梦时间线安排起来吧！
BIFF 放映，虛實交錯方式結合川劇來講中國近代史，很有趣
小邱福戏谑似地唱出我们小时候唱的绕口令—“我不吃鹅蛋我不变鹅，鹅鸡鹅鸭鹅脑壳”，内心深深地被感动。如果那只站在轰炸之后废墟中茫然失措的鹅是我们，童谣好似成真，也只有化身成鹅的我们才能又进入那段风云变幻的历史。个人不是历史的人质，画地也可以不为牢，那是筑起防线，坚守底线。掏粪也好，乞讨也罢，任何恶劣的环境下都有选择，只不过看我们会不会选。邱福选了他的道路并走到了底，喝了孟婆汤这一生无惧也无悔。（太阳出来喜洋洋那段也太好听了
好好看！！！！！好多慢镜头😂 而且搞笑元素少了，海王喝酒那段bgm我还是更喜欢院线版的，但是感觉剧情更细腻人物更饱满了！好喜欢啊！好看好看好看！四小时一点也不多！！！！！！！！总体来说比院线版好看！！！！
个人风格太强烈！太爽了！以及，我想在电影院看完这四个小时！
dc粉的话应该会更喜欢 作为非dc粉以及没看过几部其他电影的 可以给好评 但背景和情怀方面就略显不够了
乍一看是个“老故事”，但每个时代无非就是一波换了名姓的人来来回回重复上演同一个故事，于是“老故事”成了“新故事”又成了“新新故事”。所以说人渺小啊，这一生无非就是坐一叶扁舟随着命流起起伏伏摇摇摆摆，最后排排坐喝一碗孟婆汤就匆匆忙忙奔往下一世的苦难了。
①豆瓣能不能打十星 ②邱炯炯下部片什么时候开始众筹
影像变迁史和中国近代史交汇，在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变，却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
我的天呐，比院线版好点儿，至少终于把故事讲清楚了，但是有些特效是不是还是太残念了，其内容之庞杂，根本就不是一部电影。BGM的品味有点不敢恭维，除了WW的音乐，海王和闪就像某年代歌单，尤其海王，高端男士用品广告。
是部好看的漫改电影，但个人风格压倒了漫画原型，不知何时起，DC电影是否优秀被强行与渣导黑暗风划上了等号，就是不解为何反映在评分票房和蓝光销量上却一片惨淡。尽管人物故事相比漫画原作已全员OOC，但架不住各种致敬经典的拗造型被吹还原#形式主义害死人#，既然流媒体大战里HBO max前景堪忧，那花个几千万让渣剪重出江湖，死马当活马医，或成就败者为王#AT&T妙计安天下#
扎导，永远滴神！不知道会不会有后续了，希望华纳给点力啊，DC电影都快拿不了
3.5 新瓶挺好看 但新瓶装老酒怕不是老又老 被看模式下没有悲只有苦 有必要重复诉苦么…又不是祥林嫂 （可能是我期望太高😰？
影片用长达数十年的时间跨度，呈现出了人类历史的重复性和相似性，之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈，似是一声哀婉叹息，但这声叹息却长达半个世纪之久，才得以被我们听见。
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤，也不把对创伤的弥补最为叙事的核心，而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同，《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情，避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言，给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
有的看就满足了。不过正联里面明明应该拍老爷和大超主CP才对，不要坏规矩诶：）
早上起来用个黄金上午把这片看完也是对得起我对这个导演剪辑版期待的时光。但看完也不忍心给差评，所以给出总结
几乎无懈可击，简直就是超级英雄联盟类电影的教科书。气势恢宏。史诗般的将每个正义联盟成员的背景都简洁有力的介绍了，展现了一个联盟组建的合理过程。全篇非常流畅。非常逻辑化，理性化。联盟团体出动时都讲究先做好计划。按计划行事。尤其是最后。近一个小时的反击战中。协同作战打的是行云流水。而且能看得出。每一个成员都是必要的。
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