施特劳斯(Fernand Gravey 饰)热爱音乐,将音乐当做毕生的理想,然而,现实是残酷的,为了生计,他不得不坐在办公室之中,为老板打工因为上班开小差写曲,施特劳斯遭到了解雇,然而,女友波蒂(路易丝·赖纳 Luise Rainer 饰)成为了他最坚实的后盾,在波蒂的帮助下,施特劳斯来到了咖啡馆,在那里演奏自己的作品。一次偶然中,施特劳斯邂逅了当红歌星卡拉(米莉莎·科耶斯 Miliza Korjus 饰),卡拉的存在激发了施特劳斯的灵感,令他创作出了许多不朽的名曲。波蒂对于施特劳斯和卡拉之间的关系充满了嫉妒,但是,当她看见他们两人在一起珠联璧合的美好景象之后,接受了现实,而卡拉则感动于波蒂的高洁品质,选择了离开。
“為什麼你可以這麼輕鬆得做到了?而我卻一直孤單。”
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法,刚开始看得头晕目眩,但适应之后,猜测导演是借女主的视觉,让女主亲身体验这个世界,“春有百花秋有月 ,夏有凉风冬有雪 ”,为人妻,为人夫,为人子,为人母,改变来自老女巫的偏见,让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白,但又带有很多血腥镜头,所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品,一个强大的,独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事,然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过,然后向着亲情的方向一去不复返。诚然,并不是说亲情不好,只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境,却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我,还是疏离之人的入世,还是一个痛苦的挣扎着的女性,在清醒的间隙无数次试图谋杀自己?但女主演技确实好,好到我无数次被触动,好到我感同身受,如果我失去行动能力,辨别能力,如果“我的父亲不能陪我一辈子”,却有这样的贱东西来冒犯我的话,那我还是死了算了。
很少看到如此文艺的惊悚片,同时还是女权片,但作为文艺片挖掘却不够,拍的尺度也太过保守,扭扭捏捏的
没想到是这样的。全程喃喃呓语犹如马力克附体,本质还是在讲孤独,越看越悲伤。我是山川河流,是夏夜的萤火虫,是停留在花朵上的蜜蜂,是隐匿于芸芸众生中的孤魂野鬼,是留存于世的孤独爱人。
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
一开始觉得女主演技有些过于夸张 看到后面还是被感染到不行 太痛苦了 以及有一个让我难过的点是 电影里的男人会停下脱裤子的手 而现实呢?我甚至不敢想象现实中的父亲会怎么做……
换囊之下,讲的是性别身份和母权反抗...相当有深度。
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事,徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
我们总想把生活打造成一个完美的产品,殊不知自己只是一份普通的材料,既然是材料就好好燃烧,温暖到家人,也好。
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
生活是要去体会的,如果你只是站在旁边看,你是无法理解生活的种种也就很难体会生活的美好了。
被命运诅咒的女巫努力寻回为人的一生,喜怒哀乐等一切失去的情感。。。
三星半,半星给配乐,四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影,实际是这么有隐喻,从一个类似聊斋的故事,反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段,BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”,看完甚至有点意犹未尽。
很奇怪,我始终有种“第一头牛”的感觉,色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去,每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择,我们只能选择每一个当下如何去过。是啊,谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
披着恐怖片设定的文艺片,代入女主的话,就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
人没有记忆还是人吗?是僵尸,拖着身体走来走去的僵尸💧
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程,最后母爱大过天
文艺向恐怖片,有关人性的探讨那段挺有意思的,不过感觉要是改为纯粹的文艺片或者恐怖片会更好一些
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