被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
南方巨兽龙移动那么慢根本没有压迫感，死法也是相当草率。你能想象灭霸被钢铁侠一推，然后脖子撞金刚狼爪子上插死了吗？
堪称系列最差，后面人也太多了跟在肉食龙面前逛旅游团似的，根本没有时间展开真正的人物关系，反派弱到难以置信，毫无存在感的新配角强行刷脸。。。唯有童年记忆让人一时泪目。
3d看出4d效果 我老公几次快在座位上自行弹飞了 但剧情就别纠结了 就是来看大恐龙的 闺女连呼大恐龙太多了都看腻了。。。
系列最差的一部。叙事极为混乱且篇幅冗长，毫无节奏感，无效人物过多，杂乱无章，全片没有给出任何有记忆点的桥段。侏罗纪系列，恐龙才是真正的主角，从来都是，至少也是推动故事发展的重要元素，本作则完全沦为了背景板，大大的错误，属于是本末倒置了。
在我看来最大的问题，是在把恐龙作为常态化存在了每个现实的地方，失去最基本的神秘感后很难编得好看；加上人类的戏份也太多了，其实这么多年了到系列最终篇可以考虑做成猩球崛起3那样的感觉。
套路一如前几作，这一部尤甚，前半部分的打击恐龙走私和治理蝗虫戏份实在无趣，后半部分打斗又不够精彩，毫无和前几作媲美的酣畅淋漓的恐龙大战，主角团们一路逃生的戏码也毫无被恐龙追击的紧张压迫感。为数不多又极其敷衍的几个霸王龙镜头，实在无法勾起观众的情怀感
七个扑火的少年。真是险象丛生啊，肩膀缩得累得慌。p.s. 现在这部电影的票型，它像不像在竖中指🖕️
5.0分。除了一如既往强大的视听表现外，相比前作，这一部抓人之处更来自于其喜剧效果的突飞猛进。
无法想象终章能拍的这么这么差，开场一小时就已经有离场的想法，故事怎么能这么照搬怎么能这么无聊？流水线不代表就直接按照第一部流程来，构建了这么大的格局，最后还是局限在一个没有任何美感趣味的实验基地？和第二部的古堡戏的水平差的巨大，全片都是主角毫无目的的瞎跑，看似恐龙动作戏众多，实质拍的难看无比。真的太无聊了，完全看不出任何进取心。环球三大IP口碑崩了两个了，看下一步又要重启哪个系列呢？
不带脑子看挺开心的，无人伤亡真好，老卡司也融合得很好，最后一部老三主演+新三主演，挺合家欢的。霸王龙是本系列最大隐藏吉祥物。
美丽的泡泡终究会破碎，一觉醒来，一切只是一个梦想，但是永远无法照进现实。
以及冗长枯燥的双线叙事合并到一起，太生硬。
这个BOSS哈哈，有那么先进的生物基因技术，非法研究蝗虫目的，就为了去卖大米？？？你们可真是商业奇才。
充满了彩蛋和致敬，侏罗纪公园和侏罗纪世界主角集齐，霸王龙最后反杀成功那一幕，一个系列彻底完结了。儿时第一次在大屏幕看见复活的恐龙，那一瞬间的惊喜。希望不要再重启，让我们始终保留当年的美好吧。
就此完结挺好的，再拍下去情怀都消费殆尽了。但是在影院看完还是挺感动，to my childhood.
恐龙追车，飞机，森林，冰面，好紧张，小心脏扑通扑通
不要带脑子！不要带脑子！不要带脑子！然后直接感受恐惧就完事了，毫无剧情，但是看恐龙追逐真的会窒息。
儿子第3部大银幕4D动感，电影里的恐龙名他居然都能叫出来。电影本身用侏罗纪延展成了特工片，一度认为这是碟中谍，恐龙彻底沦为背景板。
还是蛮爽的爆米花电影，虽然里面很多人物木有什么脑子，但是中老年团魅力四射！！！喜欢一脸淡定的伊恩~
千万别看4D刺激是真刺激 就是下来都快不会走路了 脑内自动播放“我颠颠又倒倒好比浪涛。。。
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