逝去的舞蹈生涯、不复返的街头双人舞、一个人日复一日却再也等不到她的守候,最后呈现给观众看到曾经的时光是无比的动人。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
不止“稍稍想起一些”,在舞曲的萦绕中,思忆几乎洞穿了整段生命。日历一年年翻过,每年你的生日光景皆不同,而我们则从想象的感情步步走向真实的生活,从舞台的抱拥走向迷茫的街头,终于重逢在记忆最初开始生长的地方。于是才愿余生每到此时点亮一根蜡烛,即便分开也告慰逝去的爱情。
特定的日子在每一年倒序发生的事情
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
年轻真好 别人说什么都信真好 元气满满真好 轻松生活真好 放松的遇见喜欢的人真好 跳舞真好 音乐真好 夕阳真好
有一点对这种类型的电影产生免疫了,后面意识到是倒叙,才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾,终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯,还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单,这个世界只剩下我们两人。好热闹,我们却再也找不到见面的借口。
叙事结构好惊喜,加上疫情的点缀和时间的变化……回忆里的爱情与现在的“我们”……终究是断续的情感,就像大脑神经的连接
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
前三十分钟都有点看不进去,中段开始我就好喜欢,伊藤沙莉笑起来真的好可爱啊,然而已知结局回溯当初,即使一边看一边笑,心底也愈来愈悲伤,最后好难过啊…逝去的好像不止是他们的感情,也是我回不去的旧时光…我也想要蛋糕了🍰
稍微想起一起 想起了花束 想起密度蓝 池松壮亮这几年接到的片子还都不错
恋爱的时候不必诉诸言语,分手的时候连言语都苍白无力。
倒叙的爱情故事,从出租车内的争吵开始渐入佳境,每年生日的祝福,从热恋、告白到初识,定格在小巷内的共舞,最后残酷的拉回现实。有些记忆永远不会忘记,有些习惯也永远不会改变,再吃一块蛋糕吧!
有点可惜两位主演没有太多化学反应,不过都非常棒了,很有新意。
这类剧情被朴树的一首《那些花儿》就唱完了。
去年生日,你说不如明年生日求婚吧,含含糊糊。
都是那些说不清道不明的东西吧
回到恋爱故事终结时,也回到恋爱关系的起始——纯粹的陌生人(赤の他人);回到某个日期的去年今日,回到钟转的下一分或上一秒,回到那一刻遇见的人都未相识、相识的人都还陌生,回到甚至自己还未变成日常和制式的那一天。还是疫情后东京爱情故事(“城市的夜”将会是副标题),一首歌、一些人和经久不变的相爱分手故事,量产这些爱情电影的现代日本也让人想起量产犯罪警匪电影的90年代香港(大量重合的演员,每次只是领到不同的角色名字),“回到过去”的私人情感执念恰好契合了怀想过去没被口罩和社交距离彼此疏离的日子的普世情感,所以这些模样相似的爱情故事才成立、所以我们还将把这些由相同导演、演员不断排列组合的故事继续看下去,以至于「回想かいそう」与「回送かいそう」经由女主角出租车司机的身份变成同一个词。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来,再配些今泉力哉和又吉直树的味道~两个天才主演也只是正常发挥了下~
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