故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
观感是好的，镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间，结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的，但这样的表达也并不新鲜。
this is fun! few movies not winking at the audience.
以为是貌合神离的夫妻，正准备说诡计多端的男人（海上啤酒摊版），竟然真的是sister。放弃名利的原因还是知道自己时日无多吧，在海边找到了平静，真是和1900一样沉默，急死个人。2022.7.17
自杀式的留白就更显得前面的小情小趣，就…蛤？
非常精彩，个人认为男作家的报复应该并未结束，下一个目标是妹妹。而且妹妹最后的结局可能会像作家的妻子
放弃解释，也因此放弃了叙述；放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能；放弃了面孔，所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影，却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效，但他想表达的“虚无”，在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
泰迪得罪了狠人，几波杀手轮番杀到。走投无路之下他故意袭警打算去警察局里避避风头，没想到各路杀手嚣张得硬闯了警察局。
为什么是癌症啊（恼）整个画面挺美的，很加分
血溅13号警署式的困境戏，让警察完全被压制，不惜以帝王术先放出泰迪（跟随镜头拍解下发髻如果卐解很屌）抵御外敌，再放出杰拉德巴特勒掣肘，女警稳坐中军帐，收拾叛将。
夸一段，骂一段。 夸：结构清晰，用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头，我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁，导演就是想让我站着说话不腰疼，去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话，我觉得这个正午太阳有两层含义：1.是暴躁的观众体验，刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望，如果把日出日落比作人的生命周期，那么片名则是主人公的命运所在，正午的太阳则是生命最旺盛的时刻，正是主人公想停留的时刻。 骂：除了太阳的意象之外，我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段，这种处理的手段太过简单，并没有和故事本身去做很好的嫁接，只是在找补而已，强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的，后来越看越讨厌。
碰上尼尔这样的男人就是倒了血霉 姐姐死的很无辜
黑岛结菜姑娘真是我的菜，但男主真的太丑太土了，那个嘴巴，天
还行，就是有点简陋，故事和人物都差点意思。
是天谴，还是人祸？不管怎样，悲剧已经发生…
什么啊是，全篇最好看只有女主指着太阳不要升起，然后主角三人在黎明时候奔跑那段。后面男主在风俗店做完哭着讲他多爱女主很扯淡，太隔应了，有病一样。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集，同样是（反）度假电影类型，同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色，再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法，在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结，连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻，有偷懒嫌疑；最后的揭秘毫无必要，立刻拉低了影片的好感度。
阿根廷啊，西班牙啊之类的悬疑片，甚至还包括一些墨西哥的悬疑片，气质非常独特，阴郁，忧伤，悲壮又有点小小的邪念，很类型但又很文学。这个故事有bug，比如最后一段，作家又没搬家，作为曾经的助手她并不需要借由记者才能找到他，随时可以去见他。当然bug归bug，这电影所写的两重故事的互为映照，有点末日感的风雨环境，特别戏剧化甚至歌剧化但又没脱离真实的氛围，等等地方都还是能带来一些启发的。
20220623 看完只想骂一句holy shit！女主哪里做错了要这么倒霉，被骚扰了就应该站起来！所以说人一定要变得强大才能对抗恶势力，更不要过度保护，你以为的对她好，最后只会更糟糕，真是天都要发怒了！
也不是在一些エモい的地方取景就可以拍一些エモい的故事
电影风格还挺独特的，故事有点狗血，看过了有记忆点。
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