韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后，对国足的评论是：“大学生水平”。那么，即使是热爱中国电影的日本观众，在看过大多数国产爱情片后，会不会说：“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现，特别是那些错过的与遗落的，这对爱情片特别重要。电影中的人物，不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉，不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功，不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
看到街边拥吻的恋人，我想起你；看到电影里的出租车司机，我想起你；房间的角落里找到你送我的礼物，我想起你……明明都只是稍微想起了一些，却足以拼凑出一场失败的恋情。
张子枫和吴磊唱《拥抱》的时候，我在怀念已经逝去的青春（《盛夏光年》）。今年最爱的院线之一。
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展，这部更流动，更模糊，更暧昧。另外，池松壮亮也太他妈帅了吧。
有那么一瞬间，你发现我们之间的默契消失了。
日本人真的好喜欢拍这样的爱情片，可无论看多少都看不腻也，那种平淡的可回忆起来又带着无限感情和思念，过去了就是过去了，可回忆还在，回忆里那份喜欢和当时的心境也还在。最后总会迎来新的朝霞
4.5，私心很喜欢，强化场所承载的意义，又通过倒叙强化每一分遗憾的情绪。有时候在纠结，多部创作后整体更为工整而圆熟，但又觉得好像失去了青涩时期的那份锐气。
在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。
追溯到爱情开始的时候 那小巷中亮起的一期一会灯牌 不就是这段感情最好的注脚 致敬贾木许 也是另一版驾驶我的车 逃不开导演舞台剧元素 以及永远能get不帅的小亮
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上，遍历过往，一件物品一个场所一个习惯一位过客，都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终，也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是，这居然是松居大悟的作品！ P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里，我以为看到了滨田岳……
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
池松壮亮好像长发+摘掉黑框眼镜的cbvivi喔
这就是平常生活的“有缘无分”，放手是放过彼此，保存美好回忆，唯用时间来治愈。
7。整个电影都是倒叙的碎片，轻盈无重量，到了最后的最后，夜晚街头的随意起舞，让我突然觉得爱情的重量就是“靡不有初，鲜克有终”。
像小孩子一样！一起冲下坂道吧？抓紧我的手，是不是像是要飞起来一样？不管多少遍我都会送你去的哦，羽田空港。请在我身上违规驾驶。
正是《花束》所缺少的
谁没有点遗憾呢。看他们的故事，就像是帮我们讲出了很多未说出口的话，延续了后来的故事。但故事结尾依旧需要告别的话，那不如早一些，让回忆轻快一些。
挺真实的。之前看网友评价说类似花束的恋爱，我自己感觉这部剧要成熟很多，细节也很自然。让虽然没有舞蹈家男友的我也能感同身受
两个人的相遇不管相隔多久时间都是幸福的，那种甜美的感觉透过时空都能感受得到。两个人终究因为彼此对生活的看法不一走上了不同的人生道路，但这又能怪谁呢。我们每个人都在自己的世界里面，哪怕偶尔跟身边的人接触，最后也都会回到自己的安全位置。就留一丝回忆在里面吧，在这个荒诞又可爱的世界里。
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