被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
被老酱油卧底，说明日冈还是比前辈大上稚嫩了些。对手的凶狠，警视的陷阱，幸太的惨死，渐渐难以招架，无奈只好逐渐褪去自己的人性，成为孤狼。
毕竟是一个儿童剧吧故事情节没有那么跌宕起伏，但是感觉还是蛮不错的。
跟第一部一样，前面抓眼球（还真的是抓眼球....），后面节奏拉胯。
狗狗都是懂得报恩的，而且还经常以德报怨，我爱狗狗，永远爱
不如第一部精彩，主演的演技也被第一部的主演完败，撑不起这部电影。另一个，日本真的是一个残酷的民族，这么残酷的电影，很多镜头让人产生不适。也只有日本人能拍出来。
一点都不含糊啊打打杀杀的。终极大战也算是这样啦，有点像老港片那样。看来没下部了？
俗套美式成長電影，可是有可愛狗勾🥰有多動症，學習困難的男主和難以被馴服的狗勾一起學習好棒哦。最後被救孩子的媽媽出現好驚喜欸！
本来以为第一部大上已死，就不会有第二部了，没想到是为了顺理成章的把日冈扶正而已。其实这一部比前作更爽更暴力，因为负责任地讲，铃木亮平的角色可以说是日本黑帮片的史上最强反派疯狗，智商、残忍度、尤其是战斗力绝对都是100+的，日冈碰到他就是个弱鸡属性。要不是最终因为过于自信自己作死，想必两个内冈也不是他的对手。最令人心疼的还是幸太的死，我本以为这一部会以死激起内冈内在潜能的会是那个助手濑岛，怎奈，这导演真是想要无间道玩出花。结尾狼的隐喻很好，说明内冈还是在追寻大上的脚步前行。总体不错。
铃木亮平饰演的帮派头目让人印象深刻，剧中打斗很激烈很惨烈，血肉横飞，剧情安排尚可。。。
相比于第一部是差，但是单电影就可以，反派塑造得可以，就是这个主角一看就是个二愣子，和卧底都是光明正大接触，生怕别人不知道这是卧底
乃团里就数西野七濑转型最成功，前有「轮到你了」、后有「辣妈正传」，最近又在「女子警察的逆袭」里大放异彩，娜娜赛的演技已是有目共睹，这次又要挑战新角色，那必须捧场
7/10.
黑社会是人情世故 不是打打杀杀 搞反了 就必须扑街 日本佬拍片也确实敬业 血腥场面不忍直视 靠视觉上感官上的冲击作为营销 多了也腻 也会从开始的不适和震撼变成从容的番茄汁互喷观摩而已
男主好可爱啊，剧情好老套啊，我好喜欢啊hhhh
7分。没有役所广司，感觉松坂桃李有点镇不住场子。铃木亮平的角色不仅戏份多，而且非常有特色。又残暴又变态，穿着黄色条纹的白西服，再加上茶色墨镜，非常像《海贼王》里的大将黄猿。相比之下，警察一直被坏人牵着鼻子走，恶也不是非常恶，最后的击杀还有偶然因素，所以警察可能算不上孤狼。狼不可能接受去乡下当小民警，狼不可能屈尊。续集片名叫《孤狼之血早已流干》比较合适。
中段之後劇情崩壞......鈴木亮平的角色真有魅力，西野七瀬的演技真的不太行。第一集因為有役所廣司撐場面還顯得精彩，第二集老戲骨的戲份太少，新生代又撐不起來。可惜了。
最感动的是狗狗主角也是收容所的狗，是真实故事里露比的🐶朋友
中文译名想象力太丰富了，本身就是小故事，没必要整个那么大的帽子。电影就是讲Ruby成为正式搜救犬的故事，本身不复杂，也谈不上多精彩
能把一半边牧血统的狗子训练成警犬 主人委实了不起 更何况又是真实故事改编的 好看
一个要安乐死的狗最后训练成拯救人类生命的义犬。狗的嗅觉是人类的几万倍。看来有些工作是需要交给它们。美国这福特警车不错。扎实。
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