3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
王丹妮的表演其实有点显不出来，毕竟你一个传记片用那么多真实录像算是怎么回事？
娱乐圈最重要的东西，就是别人没有，你有——无独有偶，2021年，西方的「戴安娜」王妃「自己」驱车回到了一位名叫《斯宾塞》的女人身边，东方则「众星捧月」将一位名叫《梅艳芳》的女人「抬升」拉到了「歌后」至尊的位置上。从类型角度来看，导演对于「传记」电影的理解是过时而浅显的——作为一部重访历史现场，以「原型」人物为核心，试图重塑「女性」身份与造型——打破女性刻板印象的电影，本片对于父权规训与男性凝视下的女性生存困境没有任何自省。讽刺的是，这位「梅姐」不仅把男人们为她量身打造的黄金「战衣」披在身上，还把男人们经常挂在口边的哥们「义气」看得比什么都重。这或许正是粉丝抑或观众无法靠近、看清「坏女孩」的原因。所以，这件「雕塑」作品被「梅艳芳」哥哥起诉抑或「吸血」也并不令人意外。风华绝代花一朵，世间处处梅艳芳。
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出，到那个一起吃了很多年的路边摊，看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影，只有遗憾和无限心酸....
三星电影本身得不了
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致，从街头风景到室内摆设，再到人物的发型服饰，以及台词对白里的俚语，都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置，偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想，一旦纪录片段出现，立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽，却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃，这是无可厚非的，然而，将重点放在她失败的两段感情上，却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引，而对于听着她的歌长大的观众来说，更是隔靴搔痒，无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
导演剪辑版，第一看这么平庸的人物传记片，只能说意义大于剧作本身。
不该被呈现的如此扁平无力
sorry 永远爱梅姐 但这个电影呈现的香港女儿 只可以说流于表面 浮光掠影
这选角不行啊 长得和金星似的 没有梅艳芳的神韵
事业线着墨不多，且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯（果然后面的现场表演也大量穿插真实影像），最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装，其他时候就王丹妮是王丹妮，梅艳芳是梅艳芳。
iSquare 陪Tsui小姐回顾香港乐史，同样疫情之下，现在就再没有人牵头出来办演唱会了。想到之前还去过一次大球场，原来有这么感动的事，如果当年我们在，应该也会去参加的。王丹妮演的挺好的
老戏骨还是老戏骨，太喜欢古天乐和林家栋了，戴眼镜的古仔非常有Eddie精准时尚的设计师气质，还有林家栋，也是真的将华星总经理的感觉拿捏的妥妥的~
4）其实吧，梅艳芳生命中很多重要的人都没有出现。不过，如果人的一生是一部纪录片，总有些人是用胶片镜头都拍不出的深刻，浓墨重彩提及反而落了下乘。
再过30年拍肯定不同。
影院看的，看完半夜了。没想到这么好看。
看到后半段确实很感触，最后的演唱会甚至泪流不止，但并不是说电影拍得有多好，而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力，作为传记片实在太平庸了，前面一直在赶，整体有太流水账，想表达的太多，什么都想说，但也无法深入，这就有点可惜了，整部电影像歌曲的串烧，一首歌带出一个时期，过于分散，或许人物的典型事件再精确点会更好，而且各种影像资料的插入，作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料，但是作为电影却失去了最重要的观众认同感，导致演员变成了一个工具人，无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然，通过这部片子，确实也听懂了歌曲里面的歌词，梅艳芳，我们都会永远记得你。7
《梅艳芳》给我整哭了，尤其哥哥离别和梅姐最后的演唱会。虽然碍于诸多原因在电影本身有不少问题，但看下来，想这个故事、题材类型、情怀与商业的这一路，影片的那种节制内敛无奈，以及尊重，真心佩服江志强江老板。王丹妮的表现是不错的，起码及格线以上了，不容易。看的时候真怀念香港娱乐的黄金时代，那么多性格分明又满是天份的人物。浪奔浪流，江水不休，时代却变了。
使用拍摄和录像交织的方式，讲述了梅艳芳的一生。看完以后，令我非常感动。我们都既渴望天赋，又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命，负重前行，我们的生命才得到了真正的圆满，灵魂得以充盈。
导演剪辑1/5。从童年喜欢唱的《女人花》到集中看港产片对梅姐电影作品的涉猎再到她的《夕阳之歌》等音乐以及与Leslie的友谊，很难不喜欢上她，“香港的女儿”。传记片确实很难拍好，这部有些流水账了，但看到、听到那些画面、旋律还是忍不住怀念和感慨，曾经的芳华绝代。
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