故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面,他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记,视听表达上算是上佳,片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我,且作为电影题材,它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面,作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔,略不成熟的文艺表达手法,诸多不清晰的人物行为,太过杂乱的主题糅合,过于庞大的叙事内容压缩,以及最重要的,似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影,却又确实是现在的王传君会去演的电影,我不敢说这是个好电影,只能说这是个我偏好的电影,本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
宏观角度看多了,情感就淡漠了。如果放到以前看完大概会非常愤怒和悲伤。单论剧情波动明明很大,但拍的很平,导演的节奏和刻画重点有问题啊。演员演的很好,四大里最佳男主和最佳女配都有捞到。打五星只是因为电影里元山辞职的那段话:致那些得不到保护的人。我还想加上:致那些一直在保护大家的人。无论疫情还是地震。
单纯懵懂,两小无猜,青梅竹马的两个人经过生活的打磨有情人难成眷属,要是能一竿子到底去讲好一个纯洁的爱情故事也挺好,女主逐梦演艺圈性情大变让人不适,总感觉到一种故事分裂
一个不老之人一生的故事。
这是一封亡者的告白书,也是一封与自己的和解书。面对时间长河裹挟尘间世俗的冲刷,我们身上能称上不老的,只有心底埋藏最深的那份美好记忆了。PS:又一次看到写书的老王,真好。
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片,你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样?!不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍,但是,这个的前提是有这个必要,你是有挖掘的东西,不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
なぜ、殺したのか
真怕有那么一天,就走了
中山七里的原著,阿部宽的表演,桑田佳佑的歌声;好题材、好表演、好音乐。不得不感慨只有在健康的社会中,人们在灾难之中或灾难过后才能形成公民自组织的有序生活。这是真正的“久久为功”。遗憾的是,如此值得咀嚼的底,被挖掘出来的部分还是少了些。(6.5/10.0)-真的喜欢阿部宽,眼中总是有股坚毅和对弱者的怜悯。
内容浮于表面,虽沉重却不深刻,但这片子值得疫情失控地区领导班子反复观摩学习并作深刻检讨。
富有诗意的片名,乍一看,怎么取个这名呀?看完了还就这名好用。这在苦难悲惨的世界里有你们相伴才是冬日里的一抹暖阳啊!
一部文艺气息下的爱情科教片。部分台词功底真的不错,看得出是王朔的手笔。后半段突然狗血剧情,莫名其妙就人体实验了,还不记录不告诉同伴。好好拍成文艺爱情片挺好的,干嘛整这一出“代孕”戏。
电影还是绕开了一些社会上尖锐的东西。最后选择了温和的结局。让人不服气。一条生命,甚至更多生命就可以这样结束。
三星半,灾后重建、社会保障、弱势群体立意都在,只不过前部分和后部分有一点割裂,最后女主倒是挺出彩。
靠着几位主演的颜值看完的,宽叔这次好颓废,和男主一样阴郁,男主好像反町隆史年轻时啊,这好像是个小偷家族里嵌套了白夜行,然后又抛出了震后重建和低收入家庭保障的社会问题,想讲的东西有些过多,导致剧情有点发散,没讲透的亚子。
一种久违的隽永感,像是以前看过的一些小语种无厘头的电影一样,主题很大,细节又很小很小,最后没有强迫观众落泪还挺好的。
喜欢的演员凑一块
挺好看的,但悬疑推理部分也挺弱。五五开,两边都没讨好的感觉。
原来是一部政治生活片,演员们表现都不错。看这阿部宽的样子,年轻的时候一定帅气十足。
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